Supongo que ya habéis escuchado el nuevo single de Megadeth y lo nuevo de Ozzy, nosotros también, pero en nuestra joya de los viernes, nos quedamos en un rinconcito de Madrid. Nos quedamos en Malasaña, un lugar que mezcla lo castizo y alternativo, y lugar de la añorada y desaparecida Cuervo Store de Paco Fernández, alias Doc Burner. 

Doc Burner se presenta como "Ejecutivo de día y hombre salvaje de noche, no teme mancharse y le gusta poner el volumen a tope". Ahora acaba de lanzar un nuevo single "By your side". Dale volumen y deja que la electricidad atraviese tu cuerpo a base del poderoso rock 'n' roll de Doc Burner.

¡Feliz San Juan, y Midsummer!  🔥🌻

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Nuevo y excepcional trabajo de los vascos que seguramente tendrá más acogida en el exterior que aqui. Y es que ya lo dice el dicho "Nadie es profeta en su tierra", aunque los círculos más underground pátrios seguramente si lo tengan en mayor estima.

A lo que vamos, el nuevo EP de Hex, consta de "sólo" tres temas, pero que tres temas. Por si acabas de descubrir a Hex, decirte que este año cumplen diez años, y lo que comenzó como un proyecto personal de Adolfo WB, (un viejo conocido de la escena vasca) hoy es una banda de pleno derecho que tiene en su haber un par de Lps y este nuevo EP de nombre "Behold The Unlighted" que se publicó el pasado 24 de marzo a través de los sellos: Vertebrae, BlackSeed Prods, Burial Records, Hecatombe Records, Pathologically Explicit Recordings y Negre planY (Negra Nit distro).

Como una losa que cae a plomo sobre nosotros con la oscuridad como telón de fondo, estos tres temas de Death/Doom te atraparán desde los primeros compases de "As a Darkness Descends Upon You" hasta el último de "...And Thus Spoke Darkness". Voces guturales, sonidos que martillearán tu mente, (y tus cervicales) y la desesperación que te envuelve en interludios oprimentes nos abocarán a perder la cordura a ritmo de doble bombos y lentas pero letales cadencias ritmicas. Y es que "Behold The Unlighted" no deja de ser una oda a esa oscuridad que viene de serie en el ser humano. 

Si con sólo tres temas, y llegando a los veinte minutos, se te queda corto, está claro que algo están haciendo muy bien estos vascos. No será mucho el tiempo que pase hasta que llegue la merecida recompensa. Una recompensa que seguramente no vendrá de este desagradecido país.

Volviendo al disco, como he comentado antes, creo que estamos ante los Bloodhunter más maduros hasta la fecha, donde nos ofrecen, eso si, un álbum denso, para degustarlo lentamente, no a la ligera. Una banda que se acerca cada vez más hacia un death técnico y progresivo, pero que en ningún momento pierde ese toque melódico en su amor de antaño por el melodeath moderno. Y donde han sabido aprovechar las oportunidades que se les han presentado para hacer un álbum grandioso. Las colaboraciones tanto de Tim Owens como de Rosalia Sairem son sublimes, y engrandecen aún más a Bloodhunter.

Desde mi punto de vista la nueva incorporación de Adrian Perales (Ex- in mute) ha sido todo un acierto, y ha proporcionado una pegada y un tecnicismo brutal a la banda, acompañado, por supuesto del resto de nuevos compañeros formando una maquina perfecta para golpearnos a base de un metal extremo ecléctico. A lo largo de "knowledge was the price" nos movemos por grandes composiciones dinámicas con constantes cambios de patrones, con sonidos disonantes, y sobre todo con un toque muy oscuro y pesado. Hay tiempo para grandes melodias y solos virtuosos en las guitarras, para breaks a lo metalcore, para sonidos densos y oscuros, o afilados y brillantes. Y sobre todo para que la voz de Diva Satánica nos lleve por los diferentes anillos del infierno de Dante.

Incluso hay tiempo para temas instrumentales que se acercan al power metal o incluso un homenaje a Alexi Laiho con el clásico "Bodom After Midnight" bajo la tutela magistral de Diva Satánica como broche de oro a un álbum redondo. Sin lugar a duda, estamos ante un caballo ganador para este 2022. 

Con su nuevo álbum ‘Axexan, Espreitan’, Moura doblan el número de temas, pero sigue teniendo casi la misma duración que su álbum anterior. Quizás es una forma de abrirse a un público reacio a los temas demasiado largos (en mi caso prefiero los temas de una duración media, así que para mi ha sido todo un acierto) o quizás surgió la cosa de forma espontánea. La cuestión es que como en su predecesor, Moura vuelve a jugar con los grandes ingredientes que les aporta el folclore gallego para mezclarlo con un rock progresivo y psicodélico propio de la década dorada de los años 70. 

Escuchar a Moura es sumergirte en la noche de los tiempos de los pueblos gallegos a base de ritmos de diferente cadencia, ya sean alegres y vivaces como puede ser el kraut de 'Baile Do Dentón', u otros más tranquilos con toques de jazz como en 'Encontro cuha moura fiadeira en Dormeá'. Aunque Moura bebe de muchas fuentes, por ejemplo, podemos pasar de sonidos espaciales, y  envolventes propios de una película de ciencia ficción de los 80, a los sonidos crudos y salvajes del stoner o el doom.  

Pero no te confundas, aunque parezca que toda esa amalgama de rock que te comento pueda ser el eje principal del Lp, el núcleo duro sigue siendo esa música oral, ancestral y costumbrista de las tierras gallegas. Voces masculinas y femeninas que se vuelven litúrgicas a base del folk y el paganismo que Moura ha sabido mezclar a la perfección a base de sonidos tradicionales dentro de la gran paleta de colores que es el rock.

Si la idea de Moura con este álbum es la de que el oyente pueda sentir hasta el olor de la tierra gallega, lo han conseguido. 

Hoy venimos con rock and roll fresco desde Suecia. Aunque en realidad es mitad sueco, mitad italiano. Donna Cannone es una formación que nació de la mano de Giorgia Carteri, Italiana afincada en Suecia (ex guitarrista de Thundermother). Y por otra parte de Luca D' Andria también italiano que en este caso se pone al micro y al bajo. El resto de formación lo forman Tilda Stenqvist (ex batería de Thundermother) y Björn ‘Speed’ Strid (Soilwork, The Night flight Ochestra). 

Su álbum debut de nombre homónimo y publicado el pasado 27 de Mayo vía Despotz Records nos ofrece como he comentado antes, un rock fresco, y sobre todo un rock que transmite muy buen rollo y optimismo, aunque eso no signifique que no haya crítica en este mundo que nos está tocando vivir. 

En apenas 35 minutos y 10 temas, la banda nos somete a un carrusel de emociones con altibajos en una dinámica que harán que acabes enamorandote de esta banda. Siendo un poco subjetivo, el tema que abre el álbum "Cross The Line" me dejó un poco frio, no llegó a engancharme de primera, pero "Look Around You" disipó todas mis dudas con respecto a esta banda. Es más, me da la sensación (percepción propia) que sus miembros viven un momento dulce en cuanto a lo musical, y donde pueden expresar libremente su manera de pensar y componer. 

Tilda la veo mucho más participativa en este proyecto, y menos herrática que en su banda anterior. Las guitarras son una auténtica delicia,  supongo que la entrada de Björn también ha ayudado a enriquecer las composiciones. La influencia melódica de la Night Flight Orchestra asoma junto con la oscuridad del metal extremo, todo eso ayuda a enriquecer a una banda con un futuro muy prometedor. Pero si lo tuyo son los temas "happys" (con mensaje entre líneas) tienes temas como "Nothing To Do" que nos puede recordar a las típicas películas ochenteras que se desarrollan en cualquier universidad random de los U.S.A.

Támbién hay tiempo para "baladas" donde la fantástica Mia Karlsson (os acordais de Crucified Barbara) hace una colaboración mostrándonos su gran voz junto a Luca. Sin lugar a duda estamos ante un fenomenal álbum debut  de un gran  rock melódico con grandes estribillos apoyado por pegadizos coros, grandes riffs, solos melódicos y sobre todo, un gancho con toques de púrpurina que no podrás  quitártelo de la cabeza. Como recomendación me quedaría con temas como "Look Around You" y "The North" aunque no hay tema desechable.

Long live Donna Cannone.

Nos vamos hasta Suecia para descubrir esta joya. Se llaman Orkan y acaban de publicar su segundo álbum llamado 'Life Garantie' .

Rock progresivo con reminiscencias de los años 70.

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https://bandetorkan.bandcamp.com/

Haciendo un poco de autocrítica puedo pensar que quizás el profano soy yo (que no lo dudo) pero es que buscando un poco de información sobre la banda cuyo disco reseño hoy aquí, no he encontrado apenas nada en Español, pese a ser una banda que llevan desde 2007 y que ahora publican su tercer álbum 'Gehenna' (Inverse records), aunque es cierto que la banda ha sufrido un "hiato" durante diez años. Hablo de los fineses Se, Josta Ei Puhuta, es cierto que el nombre para los castellano parlantes no ayuda, ya que no es el típico nombre que uno suele encontrar, pero es que lo que hay dentro de 'Gehenna' es auténtico oro, oro ennegrecido por un blackened death metal brutal. 

En apenas 38 minutos la banda a través de 10 temas nos lleva por un vertiginoso, malévolo y técnico death metal melódico con toques de black metal que convierten a 'Gehenna' en una auténtica maravilla del metal extremo. Realmente no he escuchado sus álbumes anteriores, así que no los puedo comparar con este, pero este me parece un trabajo excelente en cuanto a composición y producción. Temas como 'Murskaa Unelmat' nos muestran un death melódico con grandes melodías de guitarras que en parte me recuerdan al viking Metal. Aunque no te confundas, esto es blackened death metal, y la oscuridad en todo el álbum está muy presente. Los ritmos rápidos son la nota común en todo 'Gehenna' pero con ese toque melódico y dinámico que propicia el Blackened Death Metal con sus cambios de tiempo, sus tremolo picking y sus famosos blast beats. 

Conforme avanza el álbum también hay tiempo para temas más lentos o medio tiempos como 'Jättiläisten olkapäiltä' donde unas crujientes guitarras están muy por encima del resto mientras un ritmo machacón te reventará el craneo y 'Samu Männikkö a través de los guturales irá soltando las inmundicias en la compleja lengua finesa. Grandes solos, grandes melodías de guitarras, y voces guturales desgarradas que se abrazan al black metal bajo un martilleo constante de manos de Teemu Roth a la batería y apuntalado por los golpes de acero de Juho-Pekka Lappalainen al bajo. Por recomendar, en realidad no podría quedarme solamente con un tema del álbum ya que todos forman parte de un todo, aunque hay temas que me han erizado la piel como por ejemplo 'Suureen tuntemattomaan' que cierra el álbum con ese tono melancólico y melódico marca "made in Finland" o 'Niille, jotka valoa etsivät' que tiene un aura a esos Dissection que salieron del país vecino. 

Un gran álbum que todo amante del metal extremo debería escuchar. 

Si te digo Ola Ersford, supongo que no te sonará el nombre, pero si te digo el nombre de bandas como Tribulation, Lucifer, The Hellacopters o en última instancia The Riven, supongo que ya te irán sonando más. 

La cuestión es que este productor/ingeniero sueco afincado en Madrid ha grabado y ha trabajado con algunas de las bandas que te menciono arriba, y por supuesto con muchísimas más. Ahora da un paso más, y lanza su propio proyecto, un proyecto que ha estado escribiendo durante varios años y ahora sale a la luz en forma de Ola's Speldosa.

'Across The Water', es el tema de bienvenida de Ola's Speldosa donde Ola Ersford (voz/guitarra) nos sumerge en un rock melódico y melancólico con toques folk y ramalazos 'southern' apoyado por las voces de Irene Tieso, y del resto de la banda. (Willie Planas/órgano, Germán Salto/guitarra, Juan Rodo Hidalgo/Bajo y Gabi Planas/Batería) 

Un gran lanzamiento que te deja con ganas de mas.

Nueva entrega de las aventuras del caballero Hällas a través de su "Adventure rock". Lo que comenzó como un power trio hoy se ha convertido en un quinteto de magníficos músicos que con cada álbum se posicionan cada vez más alto. "Isle Of Wisdom" es su tercer álbum, segundo con Napalm Records donde su carismático vocalista Tommy Alexandersson y compañía nos sumerjen de nuevo en ese bucólico, magistral y porqué no decirlo, nostálgico mundo galáctico paralelo de proto-rock donde Hällas se desenvuelven a las mil maravillas.

Epicidad en casi apenas 45 minutos de un rock progresivo cargado de grandes sintetizadores que evocan a la época de películas de guerras intergalácticas a base de rayos lasers. Nos vendieron a la banda como una banda de heavy metal, craso error. Hällas, se acerca más hacia el proto-rock, los grandes clásicos del rock, y el rock progresivo y psicodélico de los 60-70. Aunque también se acerca a los 80 como en el caso de 'Earlś Theme' donde el sonido de los sintetizadores nos recuerda con nostalgia esa década. Los sintetizadores son una parte muy importante de Hällas, pero todo esto es sólo un empuje a la magnifica e hipnotizante voz de Tommy Alexandersson mientras las crujientes guitarras de Alexander y Marcus riffean y nos regalan magnificas melodías a dobles notas propias de bandas como Thin Lizzy o Blue Öyster Cult. En este caso, me acerco más hacia Blue Öyster cult ya que aunque los temas de Hällas son de corte vivaz y alegre tienen ese toque de oscuridad y bucólico propio de (salvando las distancias) Blue Öyster Cult. 

Lo mejor del álbum es su ritmo, un álbum muy dinámico donde podemos encontrar ritmos galopantes como en 'Elusion's Gate' donde el space rock hace su apariencia y que contrasta con 'Stygian Depths' donde el tema suena a ritmo de vals bajo capas y capas de los solemnes teclados de Nicklas que quizás tocaron en su día ABBA (el álbum se produjo en Riksmixningsverket Studio, que contiene algunos sintetizadores que utilizó ABBA).

Abiertos y emotivos estribillos nos invitan a imaginarnos historias épicas de Hällas librando sus combates galácticos, mientras las canciones van dando giros inesperados propios del rock progresivo para hacernos cambiar de escenario dentro del universo de Hällas. La gran ventaja de este rock, es que es un rock progresivo maleable, que se adapta y que calza perfectamente con el rock propio de la banda, no es un rock progresivo eterno que se vuelve pesado. Aparece en su justa medida para grandecer aún más esta epopeya eléctrica que es Hällas. Es cierto que a lo largo de estos años la banda ha ido evolucionando, pero creo que siempre ha tenido un sonido muy marcado, sobre todo apoyado por la personal voz de Tommy que le ha dado ese cariz de grandilocuencia a la banda. Creo que estamos ante el mejor álbum de la banda hasta la fecha, una pena que no pasen por España en su propia gira junto a otros gigantes compatriotas Hot Breath (Puedes leer la entrevista de estos últimos aquí)

Álbum debut del proyecto en solitario de Daniel Beckman (Twilight Force, Ages) publicado el pasado 15 de abril a través del sello Black Lodge Records. Para ponernos un poco en situación, Daniel Beckman es un músico y productor sueco que forma parte de la banda de power metal sinfónico Twilight Force y de la banda de black metal melódico Ages (puedes ver la entrevista que se le hizo aquí con la salida de su último álbum) Ahora da un paso más y presenta un nuevo álbum en solitario 'Rasen' bajo el seudonimo de Urferd. En este caso, todo el material tanto compositivo como instrumental pasa solamente por manos de Daniel creando un excelente álbum de folk y dark ambient.  

"Resan" podría ser perfectamente la banda sonora de la historia de las tierras del norte con sus mitos ancestrales, su paganismo y sobre todo la unión con la naturaleza. A través de los 41 minutos que dura el álbum, Daniel nos sumerge en la noche de los tiempos a través de instrumentos ancestrales, voces litúrgicas y una oscuridad propia de los bellos parajes de las tierras hiperbóreas. Ritmos lentos y cadentes se mezclan con otros más animados en un álbum de inconmensurable belleza. Especial mención también a la colaboración de la artista Kristin Starkey en lo vocal, en los dos últimos temas del álbum. Es cierto que esta música no es para todo el mundo, al principio y con la moda de los Vikingos (por la serie) puedes caer en la tentación, de introducirte en esta música, pero esto no es Hollywood, esto es música desnuda. Ya había escuchado  este tipo de música anteriormente y siento una gran admiración por ella. Además en el caso de hoy, el álbum me resulta muy atractivo y para nada ha mostrado signos de hacerse pesado, cosa que puede suceder con otros álbumes cuando hablamos de músicas tradicionales. 

Si te apasiona el folk nórdico, estás ante un gran álbum debut lleno de musicalidad y dinamismo. Como añadido, si eres un amante de esta música, te invito a que investigues las diferentes variedades de instrumentos que se utilizan en la música tradicional escandinava. 

Hoy la cosa va de black metal, y de una verdadera joya. Hablo del nuevo álbum 'Heretic Manifesto' de los blackers Deviltook. Para quien no conozca a la banda, esta banda de la península Ibérica es un compendio de músicos de diferentes proyectos que trabajan en la distancia por el amor al black metal y cuya culminación es este magnifico segundo álbum publicado el pasado 22 de febrero vía Negra Nit, Abstract Emotions, Base Record Production y Blood Fire Death. Y no, no los verás en directo, por ahora no es una banda de directo y no creo que lo sea. 

'Heretic Manifesto' es una oda a ese black metal noruego surgido en los 90. Realmente al escuchar el álbum directamente te transportas a las frías tierras de Escandinavia, a aquellos años convulsos donde unos jóvenes noruegos desencantados con la sociedad dejaban aflorar toda la rabia e ira de la forma más malévola posible a través de los tremolo pickings, los blast beats, el shriek y el "satanismo" como telón de fondo.

Lo primero que me llama la atención del álbum es la limpieza en cuanto a la producción, normalmente el black metal primigenio de aquella época era tosco y con una producción bastante pobre, y pensaba que al ser un black metal tan clásico la producción sería también de ese palo. No es el caso de Deviltook, y se agradece. La verdad es que gusta el poder escuchar de manera clara un elemento tan importante dentro del black metal como es la batería, y aquí se escucha perfectamente. Conforme voy escuchando el álbum los vellos se me van erizando ya que estoy ante un gran álbum que podría perfectamente haber realizado cualquiera de las grandes bandas que dieron nombre al género. Es cierto que aunque el núcleo duro es ese black metal crudo, aspero y visceral, también aflora algo de influencias de black metal melódico más moderno y algunos tintes de folk. Y es que no todo va a ser "satanismo" en el black metal (risas), el folk ha estado y sigue estando muy ligado a la escena black desde que el black metal es black metal. 

En cuanto a los temas, estamos ante el típico patrón clásico de velocidad, y estructuras que nos ofrece este tipo de estilo, aunque como ya he dicho antes, hay elementos de tipo folk como las voces de tipo litúrgico o la intro del álbum. Cómo temas recomendados, realmente todos aportan y no hay necesariamente ninguno de relleno, aunque como recomendación especial por su rotura con el resto recomendaría "Doomed by the Snake" que cierra el álbum 

Es apenas 35 minutos podremos disfrutar de un gran álbum de black metal sin florituras para aquellos nostálgicos de esa escena que salió de Noruega para mostrar al mundo la oscuridad intrínseca del ser humano.

Hoy la cosa va de metal patrio, metal a caballo entre Burgos y Soria de una banda que hace cosa de un mes presentó su segundo álbum vía Art Gates Records. Ellos son Grave Noise y con 'Roots on Damnation' te van a patear bien el culo (queda mas cool 'Kick your ass'), a base de un contundente old school thrash metal. 

Antes de entrar en el asunto, hago un inciso como pequeña reflexión de lo que creo que se está convirtiendo esta gran ola de thrash metal patrio. Me da la sensación de que empiezan a haber bandas de "segunda" en este país, ya que las que están arriba, ya son estandartes de este thrash metal made in spain y la cosa en el underground empieza a perder la homogeneidad que se le suele caracterizar. ¿Tienen la culpa de esto estas bandas? Para nada, estas bandas saben de donde vienen, hacia donde van y la humildad y la camaradería siempre ha sido una característica de ellas. El problema es que el público como siempre en este fu**** país se vuelve selectivo, y empieza a perder interés por lo que viene detrás. Esto puede ser peligroso ya que muchas bandas de gran nivel pueden quedarse en el camino. 

Volviendo a lo que estabamos, 'Roots On Damnation' es una auténtica apisonadora de thrash metal que bebe de ese old school de la zona de la Bay Area. El cuarteto proveniente de la Cuenca del Duero nos ofrecen en apenas 41 minutos un gran álbum que vuela sin querer darte cuenta. Aquí no hay medias tintas, los blast beats los riffs revienta muñeca y las guitarras crujientes (me ha gustado mucho ese sonido para las guitarras) están a la orden del día mientras Iker al micro y su guitarra se desgañita con su poderosa voz apoyado en momentos por el resto de la banda. 

Con un sonido limpio, "poco procesado" (que se agradece) y crujiente como ya he comentado antes en el tema de las guitarras, el álbum es un vaivén de subidas y bajadas a base de riffs y sobre todo mucha mala leche por parte de Grave Noise. Es cierto que llegados a este punto poco más se puede aportar al género, pero es que el thrash bien ejecutado suena tan bien y es tan devastador. Para los profanos del género, el thrash no es ir siempre a 200 bpm, los medios tempos también han dado grandes clásicos del thrash y Grave Noise se ha sacado de la mano un coplazo como 'Perpetual Anxiety' para cerrar el álbum, y es que los martilleos de unas notas melódicas a lo Gojira sobre una base thrash no pueden ser más acertadas. 

Si lo tuyo es el thrash puro y duro pero con pequeños respiros a base de solazos (vaya solo el de Broken Land), riffacos, dobles guitarras y sobre todo mucha musicalidad no te pierdas a este cuarteto que pese a su corta vida viene pisando muy fuerte. Como recomendación no os perdáis temas como los que he puesto anteriormente o 'The Ghost Plague', aunque en si no hay temas menores en el álbum.

Cuarto trabajo de los britanicos Monuments publicado el pasado 15 de abril vía Century Media y que en mi caso es una banda que desconocía. No habiendo escuchado sus anteriores trabajos, he de decir que me encuentro ante un álbum bastante agradable a la escucha para los amantes del Metalcore, el progresivo y el Djent. Por lo que voy leyendo, para este álbum la banda ha incorporado a sus filas a Andy Cizek en lo vocal y han tenido varias colaboraciones haciendo de este álbum, un álbum muy digno dentro de lo que es el metalcore y todo lo que este engloba. En cuanto a las sombras, ya no por la banda que lo hace realmente bien, más bien por el estilo en sí, que parece que ha tocado techo de cristal y se mantiene enquistado en el tiempo. 

En cuanto a las luces, los de Andy, nos ofrecen a lo largo de 50 minutos, un gran álbum lleno de sonidos cuyo núcleo principal es un clásico metalcore que juega con la dualidad de las voces limpias y armónicas frente a las guturales rotas por los famosos breakdowns. Buenas composiciones que rompen los tímpanos con ese sonido disonante clásico del Djent aderezado por aplastantes y complejos patrones rítmicos progresivos y endulzados por estribillos abiertos cuyas voces limpias y melódicas convergen con las guturales sobre un fondo de sintetizadores.

Para esta ocasión la banda ha contado con varias colaboraciones, como es el caso de su primera vocalista Neema Askari en el tema que abre el álbum, Mick-Gordon (famoso por su participación en la banda sonora de Doom entre otros proyectos) en los temas "Cardinal Red" y "False Providence". Pero quien más llame la atención a los fans sea la participación de Spencer Sotelo de Periphery en el tema "Arch Essence". Como he comentado antes, es un disco bastante masticable, bastante dinámico en cuanto a composiciones donde hay un buen equilibrio entre dureza y suavidad. Buenos breakdowns e interludios y una muy buena base rítmica a base de Djent, progresivo y los típico patrones rítmicos que podemos encontrar dentro de lo que estos estilos nos suelen ofrecer. Mención especial el tema vocal, donde Andy Cizek empasta perfectamente con el resto de la banda y donde nos muestra su gran potencial vocal. 

Resumiendo, en líneas generales y sin poder comparar con sus trabajos anteriores, estamos ante un buen trabajo, diría que correcto, ya que como he dicho antes, este estilo creo que a día de hoy está un poco falto de frescura, pero eso no significa que no estemos ante un gran trabajo, y que no podamos disfrutar de ello. Como temas recomendados, recomendaría "No One Will Teach You" que abre el álbum y "Cardinal Red"

Ante-penúltima parada de "Grados. Minutos. Segundos" de Spinda Records. En este caso nos vamos hasta Alicante donde Pyramidal acaban de publicar su nuevo single "Cosmic Sound" en un split junto a los gallegos Battosai.

Gracias al sello me puse en contacto con la banda para hablar de su último lanzamiento y su participación en tan magno proyecto. A continuación tienes el nuevo single y la entrevista de estos maestros del heavy-psych.

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