Angelus Apatrida- Angelus Apatrida (Century Media Records 2021)

Fecha de Publicación: 5 de Febrero.

Tracklist:

Veinte años cumplen los de Albacete, parece que fue ayer cuando el "You are Next" nos reventó la cabeza. Nuestros thrashers más internacionales vuelven con su septimo álbum de nombre homónimo y gestado durante la pandemia. Un álbum que hará las delicias tanto de los nostálgicos de ese thrash de los ochenta como de los que se subieron a esta nueva ola de thrash que lleva años golpeándonos con inmensos álbumes.

Poco se puede decir de Angelus Apatrida que no se haya dicho antes, bueno sí que para este álbum han bajado la afinación y que suenan mucho más gruesos y sobretodo rotundos. Estamos ante una obra sobresaliente de thrash demoledor con una gran variedad de escalas o matices que los hermanos Izquierdo y compañía ejecutan a la perfección. Un álbum que bebe de ese thrash de la Bay Area, del speed metal o de ese groove metal de los desdichados hermanos Darrell, y es que aunque el thrash es el núcleo duro de la banda, todos sabemos el amor de Angelus por Pantera. Un álbum que en apenas 45 minutos no te deja respirar, te golpea, te sacude, te martillea y después te remata a base de mucha mala hostia y rabia contenida. 

Riffs afiladísimos, dobles melodías en las guitarras, y esos solos virtuosos de David que crean escuela. Victor está a un nivel impresionante en las baquetas haciendo lo que mejor sabe hacer en un tandem perfecto con José al bajo y empastado perfectamente con las guitarras de Guillermo y David. Una producción impecable y que en principio no parece que esté muy procesada (cosa que agradezco), mención especial  la batería con un sonido espectacular. También agradezo la presencia del bajo, que en este tipo de estilos se suele perder en la mezcla y donde las guitarras suelen ser las reinas. 

Varios temas a destacar para mi gusto, "Rise To Fall" es uno de ellos o "We Stand Alone" thrash metal old school puro y duro que en momentos recuerda a los mejores Megadeth, y a un Guillermo que a mi juicio, mejora en la voz, supongo que el haber bajado el tono le habrá ayudado también a la hora de poder exprimir al máximo su rango vocal. 

Un trabajo redondo y maduro de excelente calidad como viene siendo costumbre en la banda, y es que Angelus Apatrida "no dan puntada sin hilo" Esperemos que podamos verlos cuanto antes en directo dando cera...si nos dejan .

Calificación: 9/10

Fecha de Publicación: 29 de Enero.

Tracklist:

Quinto álbum de los suecos Tribulation tras su exitoso "Down Below" (2018),  "Where The Gloom Becomes Sound" fue mezclado por Tom Dalgety (Ghost, Rammstein) en Psalm Studios y masterizado por Magnus Lindberg en Redmount Studios en Estocolmo. 

Mucho ha llovido desde aquel primer álbum "The Horror" allá por el 2009, que nos mostraba a unos Tribulation abrazando a ese Death con tintes Thrash para pasar posteriormente a ese oscuro y gótico rock de "The Children Of The Night" (2015) y que les ha dado su sonido característico, no si antes pasar por su magnífico álbum de transición  como es el "The Formulas Of Death" (2013). Ahora me encuentro ante este quinto álbum tras el aclamado "Down Below" (2018), pero un sabor agridulce me inunda al escuchar el nuevo álbum de Tribulation, dulce porque estoy ante otro magnifico álbum de los suecos y agrio porque sin menospreciar la calidad del nuevo guitarrista Joseph Tholl (Enforcer), la salida del co-fundador Jonathan Hultén fue todo un jarro de agua fría para los que llevamos años siguiendo a la banda, y más cuando la gran mayor parte de este álbum lo compuso él. 

Nunca sabremos si Jonathan ya sentía su marcha de la banda mientras componía el álbum, ya que "Where the Gloom Becomes Sound" es oscuro, melancólico depresivo y gótico a más no poder, al menos en gran parte, sobretodo en su "primera parte" donde se muestra una banda mucho más en la línea de esos tribulation de "The Children of The Night" y en algunos cortes de Down Below. Y tras el precioso interludio a piano de "Lethe" nos encontramos ante unos Tribulation mucho más enérgicos con unas guitarras más potentes,  arpegiando y desdoblandose mientras Johannes Andersson impecable en la voz y con mayor presencia en la mezcla en cuanto al bajo hace el resto junto a Oscar Leander en la batería

Un disco redondo tanto en composiciones como en producción, y sobretodo, para todos los gustos. Temas lentos y de una tristeza increíblemente bella bajo una negrura aterciopelada que lo envuelve todo, como es el caso de "Hour Of The Wolf" y temas que combinan poderosos riffs y ritmos progresivos que nos recuerdan a temas del álbum "The Formulas Of Death" como "Daughter Of The Dijnn" o el último single "Funeral Fyre". A mi personalmente me ha gustado más esa "primera parte" del álbum donde las melodías, los arreglos y sobretodo ese aire cadavérico te atrapa desde las primera notas de "In Remembrance". También es cierto que de primeras, había temas que no entraban a la primera como es el caso de "Leviathans" que aunque comienza bastante bien, después se me descuelga pero tras el giro a mitad, la canción vuelve a ponerse a la altura del resto de temas del álbum.

Un álbum que seguramente esté dentro de lo más destacado de este 2021, y que no defraudará a los fans de Tribulation. El "problema" vendrá con el siguiente trabajo tras este listón tan alto y sin lo que ha sido un pilar en la banda hasta ahora: Jonathan Hultén 

Calificación: 9/10

Lo bueno de todo esto, es que artistas que no hacen metal encajarían dentro de la "escena metal" y hoy día son tolerados y sobretodo respetados por un público abierto a las nuevas tendencias dentro de lo que antiguamente se llamaba rock duro. Muchas de las recomendaciones que te traigo hoy seguramente ya las conozcas o  sorpresivamente la has descubierto abriendo en un concierto de metal. 

Si las conoces y te gustan, me alegro, y si no las conocías, aquí te traemos una serie de recomendaciones que espero que te gusten.

Jonathan Hultén

Jonathan Hultén saltó a la palestra hace pocas semanas  por abandonar Tribulation. El polifacético y andrógino músico publicó el pasado mes de marzo su segundo álbum "Chants From Another Place", un fantástico álbum de folk donde muestra sus dotes compositivas tanto musicales como vocales. Además Jonathan es un artista en todos los aspectos ya que además de músico y compositor es diseñador y ha creado muchos trabajos tanto propios como para otros artistas. 

Gran descubrimiento de este artista sueco que dejó de hacer death metal para montar su one man band y hacer folk/ rock con reminiscencia blues de una manera bastante original, ya que el mismo toca todos los instrumentos. Su último trabajo "Mono Secular Songs" se publicó el pasado 23 de octubre a través del sello sueco Icons Creating Evil Art. Seguramente algunos lo habréis podido ver abriendo en los conciertos de Avatar en España, ahí es nada.

Quizás Toundra si esté dentro de los cánones de la música rock, pero ya digo es una banda que puede aparecer en cualquier tipo de festival ya sea de metal, de rock, pop o lo que sea, una banda que rompe moldes allá por donde va. Si por desgracia aún no los conoces no pierdas ni un minuto en ponerte a ello. 

Kabbalah -The Omen (Rebel Waves Records/ Ripple Music 2021)

Fecha de Publicación: 15 de enero.

Tracklist:

1. Stygmatized 
2. Ceibas 
3. Night Comes Near 
4. The Ritual 
5. Lamentations 
6. Labyrinth 
7. Duna 
8. Liturgy 

Grata sorpresa ante lo que me dispongo, "The Omen" es el nombre del segundo  álbum de Kabbalah, banda navarra formada por Carmen, Alba y Marga, y que con este álbum nos deleitan de ese heavy rock/occult rock y doom de los años 70 que por desgracia aquí no se estila o no se valora lo que se debería. Si tengo que buscar a una banda parecida por estos lares quizás tenga que tirar de los grandes Plomo que hace poco re-editaron "Of Toads, Foxes and wolves" (2003) a través del sello La familia Revolución.

Ocho temas cargados de proto-metal sabbathiano y donde Kabbalah bebe de bandas como Coven, Blood Ceremony o los primeros Lucifer de Johanna Sadonis. Un álbum lisérgico donde las voces se mezclan con las melodías oscuras y maquiavélicas en un aquelarre sonoro.

"Stigmatized" directamente te hará dibujar un pentagrama en el suelo y rodearte de velas, para la venida del señor mientras las voces y la atmósfera oscura y suave de la homilía de Carmen, Alba y Marga te hará entrar en un trance hipnótico. Temas con una cadencia lenta y opresora, líneas de bajo profundas y ese organillo que lo envuelve todo bajo un infinita reverberación  de solemnes voces que te invitan al Sabbath, eso es "The Omen"

Composiciones equilibradas y cuidadas, que no se exceden de la instrumentalización propia de las bandas de los 70 que a veces mezclaban el psych rock con el progresivo. Y sobretodo esas voces fantasmagóricas de este magistral power trio de hechiceras que harán que caigas rendido a sus pies.

Una producción vintage, orgánica y análoga donde la batería se encuentra muy atrás y sobretodo para mi gusto, el bajo le da ese toque tan doom y atmosférico a los cortes. Pero no estamos ante un doom machacón y repetitivo que pueda acabar por aburrir, han sabido perfectamente captar la esencia de lo que querían expresar en temas de poco más de tres o cuatro minutos, cosa que en mi caso agradezco. Como ya digo, un disco muy equilibrado y dinámico donde podemos encontrar desde temás más machacones como es el caso de "The Ritual" a otros más movidos como es el caso de "Labyrinth" que me recuerdan a bandas como "Ruby The Hatchet"  

Si eres amante de ese magnético heavy/rock de los 70 y todo lo que tenga ese aire retro y ocultista, no puedes perderte este fantastico álbum de las navarras que ya lo está petando fuera, y aquí puede sentar cátedra.

Calificación: 9/10

Asphyx -Necroceros (Century Media Records 2021)

Fecha de Publicación: 22 de Enero 

Tracklist:

Este próximo viernes sale el décimo álbum de Asphyx, pioneros en la incorporación de ciertos elementos al Death Metal y que tan buenos resultados les ha dado durante estos años. ¿Por qué cambiar la fórmula si esta funciona?, poco se puede decir de esta banda después de más de treinta años de carrera.

El cuarteto de los países bajos poco tienen que demostrar a estas álturas después de una trayectoria que podríamos decir que es casi intachable y donde se han mantenido fieles a sus principios desde primera hora pese a tener algún que otro hiato en su carrera. Una banda que dieron un vuelco al género en los 90 junto a bandas como Entombed o Dismember y que ahora, vuelven tras cinco años  desde "Incoming Death" su anterior trabajo, pero ya se sabe  "Nunca es tarde si la dicha es buena" 

"Necroceros", es un auténtico puñetazo en la cara, es una amalgama de sonidos que a veces te harán sentir como si estuviesen serrándote con una sierra a través de las guitarras afiladas de Paul,  y en otros momentos sentirás como cae directamente sobre ti una tonelada de muro sónico "made in Asphyx" . 

Eso son Asphyx, aunque también tienen algún pequeño "pero", pese a la buena apertura del álbum con  "The Sole Cure Is death", temas como "Knights Templar Stand" flojean. Un tema que resuena a ese doom característico de la banda, pero que para mi gusto no llega a encandilar. No es el caso de "Three Years Of Famine", donde la banda si demuestra porque son únicos en el género. Está claro que la banda sigue en buena forma y la vuelta de Martin en 2007 la ha revitalizado, Martin está brillante y no menos es el trabajo del resto de componentes.

Lo más importante es el control total de Asphyx sobre lo que toca y como está todo encajado cual piezas de una máquina perfectamente engranada. Ritmos y Tempos perfectamente sincronizados bajo la batuta de Stefan y apoyados por Alwin en una base rítmica que en ocasiones te bajará a los infiernos a lomos de una fatal apisonadora, y otras, te llevará  en volandas hacia un thrash/death como es el caso de "Botox Implosion"

Un álbum con una producción impecable, no sé si la mejor hasta la fecha, pero una de las mejores está claro. Asphyx han vuelto a hacer otro gran álbum, no se han dormido en los laureles durante estos años, y no se han dedicado a vivir de las rentas.

Calificación: 8/10

Fecha de Publicación: 5 de Febrero

Astrobahn es una banda nacida allá por el año 2008 en Madrid, y que ahora regresan con su tercer trabajo: "Fuego" de la mano de Nooirax producciones. Me pedonarán pero no conocía esta banda hasta que Alex de Nooirax me pasó el presskit de la banda, entonces fue cuando caí rendido a los pies de la misma. 

Por desgracia, según leo en el dossier, "Astrobahn son una máquina de ruido en directo. Ruido desprovisto de suciedad y no de melodía, con intención y actitud. Astrobahn tocan de manera visceral pero el todo es la esencia, el chorro de energía que sale directamente desde el interior." Así que como ya he dicho una y mil veces, hay bandas que están hechas para el directo, y otras que no, para mi el directo es como comparar el cine con el teatro. No es que la música "enlatada" sea plana, pero me gustan los directos, me gustan los músicos sobre el escenario con sus fallos y sus momentos estelares que ya hubiesen querido para sus discos. Y sobretodo, esa conexión eléctrica entre público y músico que por desgracia, no se transmite en casa. Seguramente Astrobahn sea una de esas bandas, y esperemos que pronto podamos volver a disfrutar de esta y tantas otras sobre los escenarios. 

"Fuego" está compuesto por ocho temas que hará las delicias de los seguidores de ese clásico rock alternativo pero que no se cierra a otras tendencias. 

Equilibradas composiciones con grandes líneas melódicas de guitarra y voces apoyadas por un tandem perfecto de bajo y batería. Esta última, para mi gusto de lo más reseñable del álbum: ritmos intrépidos, mucho punch y sobretodo un grandilocuente groove que podemos apreciar en temas como "Banderas"  que abre el álbum o "Todo por hacer" que es todo un temazo desde principio a fin. Todo el álbum está envuelto por una aura melancólica, quizás  reminiscencia de ese rock de los 90, del cual la banda bebe pero que ha sabido adaptar perfectamente a los tiempos que corren. 

Diferentes influencias confluyen en "Fuego" como el post-rock, el grunge o post-grunge, el noise, el rock alternativo o incluso ese rock progresivo proveniente de los paises escándinavos de bandas como Agent Fresco, Leprous o Port Noir y que lo plasman a la perfección en temas como "Ciclón". 

Pero Astrobahn, tiene para todos los gustos, si te gusta la instrumentalización tenemos temas como "Kreuzberg", si lo tuyo son las melodías de voz e incluso temas pegadizos que pueden coquetear con las "radio-formulas" tenemos a "todo por hacer". No dejamos la importancia de la voz, esa voz de Abel apoyada por las de Jorge y Elena, donde a veces se suavizan jugando incluso con el soul o la bossa nova y otras se endurecen, y siempre acompañadas por magistrales líneas melódicas ya sea de guitarras distorsionadas, limpias, semi limpias o incluso arenosas. Si no los conocías, te falta tiempo, y si ya los conocías, estás de enhorabuena porque estás ante un álbum redondo.

Un gran descubrimiento de estos madrileños que habrá que seguir con lupa. 

Calificación: 9/10

BHLEG -"Ödhin" (Nordvis 2021)

Fecha de publicación: 15 de Enero.

Tercer álbum de este dúo sueco de Black metal, que por desgracia  desconocía y que me ha parecido un gran descubrimiento. Seis temas componen este álbum que mezclan a la perfección Black metal y folk nórdico. Seis temas cantados en su lengua materna y que presumiblemente es una oda a esa naturaleza hiperbórea que nos envuelve en una atmósfera oscura y gélida.

Un Black metal melódico  y melancólico pero muy crudo con matices folk que nos pueden recordar a esos primeros Ulver. Temas como "Vyss" que abren el álbum es una auténtica maravilla donde los Shriek se entremezclan con cánticos propios del folk  mientras los blast beats y los trémolos te sacuden como una auténtica tormenta de nieve.

Sólo son seis temas, pero donde cuatro de los seis se van por encima de los ocho minutos, ahí es nada. Ya digo maravilla de álbum ante el que me encuentro donde tenemos todo lo que un amante del folk y el black metal reminiscente de aquellos años 90 puede desear. 

Un álbum con una producción que para mi gusto está a medio camino entre esa baja producción de las primeras bandas de black metal y la sobreproducción de las bandas de hoy día, con lo que para mi gusto estoy más que satisfecho. Además, si lo tuyo a parte de la crudeza del tema son pasajes atmosféricos esta banda es perfecta en ese aspecto ya que tiene un punto melódico y desgarrador que hará las delicias de los seguidores tanto del black metal como del black death por la musicalidad y líneas melódicas. Un matiz apreciado en todo el álbum donde pese a ser un black metal bastante crudo y sin adornos, las notas melódicas en las guitarras lo envuelven todo dándole ese toque melódico y melancólico. Si a eso le unimos el tema folk estamos ante un caballo ganador .

El álbum contiene temas cargados de black metal primitivo como "Alyr III" mezclados con interludios de guitarras acústicas y voces paganas, o temas más  ásperos  como "Ödet" que en momentos bajan a ritmos propios de otros  géneros de los que en su día bebió el  black metal pero llevados a la aspereza y crudeza del género.

Si lo tuyo es el folk, el black metal y todo lo que resuene a pagano, no te pierdas a esta banda ya que son una auténtica delicia para tus oídos. 

Calificación: 9/10

Fecha de publicación: 15 de Diciembre.

Hoy vengo con un trabajo de solo dos temas, pero lo que acaba de procesar mis neuronas no es algo normal. Vaya dos joyas han caído en mis manos de parte del proyecto del músico y productor Jordi Vaquero y su proyecto Boveda del Sol. "Traveler Between Worlds" es el nombre del nuevo EP de Jordi, y que contiene sólo dos canciones, pero que dos canciones. 

Compendio de desierto, ,sludge, doom, stoner, space rock, drone...madre mía de donde sale toda esta maravilla... y lo que es mejor, todo ha sido compuesto por Jordi, tanto guitarras, como bajo, batería, sintetizadores, fx, etc, etc. Indagando un poco, ya que de primeras no me sonaba el nombre, veo que Jordi tocaba la batería en la banda catalana Mindust, de ahí que ya sepa por donde van los derroteros de este fantástico EP y supongo que pre LP debido al tema de la pandemia.

"Traveler between Worlds" que es el primer tema y que da nombre al álbum, es un tema de ocho inmensos minutos donde se mezclan una serie de ingredientes propios para que salga algo colosal. Líneas de bajo cargadas de fuzz, atmósferas oprimentes y enrarecidas propias del sludge, sintetizadores y sonidos drone que martillean el intelecto y esas voces de post-hardcore que te hacen sucumbir ante un ritmo mastodóntico y pesado del Doom. 

Pero es que el siguiente tema no se queda atrás, si te has cansado de ese doom/stoner, no te preocupes que Jordi tiene para todos. Con "Zero-G Elevator" nos suspendemos sobre notas de spacerock, drone y psicodelia y un bajo que nos va marcando el camino.

Con una producción desde mi punto de vista sobresaliente en la mezcla, ya que a veces en este tipo de música alguno de los instrumentos quedan muy atrás. En este caso, el equilibrio es muy aceptable donde en Traveler Between Worlds,bajo, guitarras, y sobretodo sintetizadores están muy arriba, mientras que la batería con esa comprensión da esa sensación de atmósfera sobrecargada y opresiva. No es el caso del segundo tema donde la batería  y el bajo tienen mayor claridad y un sonido más brillante y donde el reverb da esa profundidad idónea para que viajemos a través de esos mundos estelares de la mano del space rock.

Resumiendo todo, un trabajo espectacular que me ha dejado con muchísimas ganas de mas, y que espero que este 2021 acabe publicando un larga duración,  y que seguramente dará mucho que hablar .

Calificación: 9/10

Legado de una Tragedia -Britania (Art Gates Records 2021)

Fecha de Publicación: 29 de Enero

La verdad es que no se donde me he metido todos estos años  para perderme todo el trabajo anterior de este señor y gran músico (con mayúsculas), hasta que ha llegado a mis manos esta sensacional nueva obra de Legado de Una Tragedia. Gran descubrimiento de este año gracias a Art Gates Records y que ahora tengo entre manos. El último trabajo de Joaquín Padilla, (conocido por su trabajo en Iguana Tango y en un conocido programa de televisión)  "Britania", es una Opera Rock conceptual sobre la invasión de las islas británicas por parte del imperio romano y que para este caso se ha utilizado el formato EP. La novedad radica en que la obra contiene una doble versión tanto en castellano como en inglés. 

Son cinco temas con la grandeza propia de las opera rock y musicales de cualquier obra presente en Broadway. En la versión en castellano hay grandes colaboraciones como Isra Ramos de Avalanch, Tete Novoa o Chus,  actriz y cantante de un sin fin de musicales, mientras que en la versión inglesa tenemos  voces como la de Thomas Vikstrom (Therion) o Baol Bardot Bulsara (TNT) entre otros.

El álbum lo abre  "La tierra de los druidas" una magistral intro instrumental que nos conduce a un mundo de batallas, espadas, corceles y sobretodo de sudor y sangre. Una tensión palpable envuelta en un aire misterioso y lúgubre bajo una densa lluvia que nos maravilla ante lo que está por venir.

En "Britania"  Joaquín Padilla nos introduce en un mundo de épica y heroicidad donde el emperador ansia el poder de las islas entre majestuosas voces y orquestalidad que nos recuerda a la obra de Tobias Sammett. Un tema épico y medieval con aires celtas que nos sitúa allá donde se desarrolla la acción.

"El llanto de los ancestros" es el siguiente tema, un tema más dramático donde se siente la tensión del momento y donde el pueblo está a punto de perder la libertad y deben elegir entre o luchar, o someterse a Roma. De nuevo la magnifica interpretación de las voces junto con la música en perfecta sincronización le dan un aire de calma tensa ante el siguiente capítulo que esta por venir. "Ave Roma", nos muestra la cruenta batalla entre vencedor y vencido no sin antes haber peleado y derramado hasta la última gota de sangre por la salvación de un pueblo donde una "voz en off" narra la atrocidad de la batalla y la guerra, y donde las voces masculinas se mezclan con la femenina para dar ese toque dramático a este corte. 

El último corte de Britania "Las Cenizas de la memoria" sería un desenlace tras la sangre y el fuego en cuya voz de tono lúgubre y melancólico nos relata lo sucedido, aunque en este caso no haremos spoiler y dejaremos el desenlace en manos del oyente cuando llegue el momento oportuno.

Realmente me encuentro ante una obra magistral donde Joaquín se ha hecho de un gran elenco de artistas, tanto en lo vocal como en lo musical. El tema orquestal es para quitarse el sombrero ya que son realmente capaces de captar toda la esencia que supongo quería mostrar Joaquín en su obra. En cuanto al tema vocal, pues más de lo mismo, aunque he de decir que me gusta más la versión inglesa, (supongo que será por estar más acostumbrado al inglés en este tipo de obras) pero no quiero ni muchísimo menos menospreciar la obra en castellano donde hay grandes nombres del panorama musical patrio que están sublimes.

Tras escuchar el álbum, he ido a las obras anteriores del autor y es cierto lo que comenta Joaquín en sus vídeos de su canal de Youtube respecto a la orquesta. En este álbum la orquesta está mucho más presente mientras que los elementos propios de una banda de rock quedan un poco más atrás, y en realidad lo aplaudo porque la orquesta en primer plano recoge toda la epicidad y solemnidad que merece una obra como esta. Pero lo que no hay lugar a dudas, es que estamos ante una opera rock y resuma rock y metal por doquier. Este próximo viernes sale el siguiente single de esta obra y recomiendo encarecidamente que veáis los videos del "Making Of" en el canal de Youtube de Legado de una tragedia.

Lo que espero y supongo que todos los fans que llevan años siguiendo la obra de Joaquín es que la obra sea llevada a los escenarios, y que podamos disfrutar de ella ya sea en salas o en los grandes festivales veraniegos. 

Calificación 9/10.

Frozen Soul -Crypt Of Ice (Century Media 2021)

Fecha de publicación: 8 de enero de 2021

Una ola de Death metal gélido se cierne sobre Texas, son Frozen Soul una banda texana que rompe tanto en el nombre como en la portada de su álbum debut y que nos puede hacer pensar que estamos ante un álbum orientado más hacia el Black metal que hacia el Death Metal. 

Cuarenta minutos de un quinteto que hace su debut con Century Media y que tiene pinta de ser el principio de muchos, un álbum de Death Metal a fuego lento donde nos enseñan que por ser Death Metal no siempre hay que correr para sonar más pesados y brutales. Un Death Metal de la vieja escuela con claras influencias de bandas como Obituary, pero con una inspiración gélida que harán que tu cabeza comience a congelarse ante semejante tímpano de hielo espectral cargado de riffs, dobles bombos y la voz de Chad salida del último infierno de Dante. 

Un Chad que ya venía de bandas como End Times de la cual germinó la semilla de lo que es hoy día Frozen Soul y que en su primera demo "Encased in Ice" ya daban atisbo de la inclinación de la banda hacia ese Death metal de corte Old School pero sin dejar atrás esos matices de Hardcore. 

Temas como la gélida "Crypt Of Ice" y que da el nombre al álbum o "Artic Stranglehold" nos adentran hacia ese infierno de trémolos propios del estilo sobre un contundente engranaje de muerte y brutalidad a bajas revoluciones. Como ya hemos dicho antes, esta será la tónica general del álbum, aunque podremos encontrar algunos momentos de mayor rapidez como es el caso de "Hand Of Vengeanze". 

Una producción muy limpia que para los fans más aférrimos de la vieja escuela puede no gustar por carecer de esa "esencia" de ese Death genuino, pero bueno los tiempos han cambiado y la música ha evolucionado y en este caso, me alegro de esa limpieza. Por otra parte, la contundencia de esas guitarras, los guturales y esa base rítmica seguramente se multiplicarán por mil sobre un escenario, que esperemos que en este 2021 que acaba de nacer, podamos disfrutar. 

Calificación: 8/10