Puedes leer la entrevista en Inglés aquí.

También los medios de comunicación a través de revistas y foros basados en la web están bastante sorprendidos e impresionados por nuestro trabajo. Esto refuerza nuestra creencia de que tenemos que seguir escribiendo y creando este tipo de música, la música personalmente más nos gusta.



Sois una banda de reciente creación pero, sois músicos que lleváis ya años en esto ¿Cómo surgió la idea de la banda?

De hecho, Nether es una banda que se creó no hace mucho, apenas a principios de 2019. A pesar de que ya nos conocíamos desde hace un período más largo. P y yo tocamos durante casi 15 años en Signs Of Darkness, una banda melódica de black metal. K era el ex guitarrista de Necrosis, también banda de black metal afincada en nuestra región. Así que el lazo de unión entre los tres ya estaba hecho.

B llenó el espacio y el espacio libre en la batería. Comenzamos a trabajar en nuestro propio material, para la mayoría de las canciones, P y yo ya creamos algunas referencias pero fue con la ayuda de K y B, cuando Nether comenzó a echar andar. Desde el principio fue muy claro que nuestro sonido debería estar simplemente influenciado por el black metal escandinavo (melódico) como Dawn, Naglfar, Dissection, Dark Funeral, Marduk, Setherial porque como personas crecimos con esta música, esta música es parte de nosotros.

El hecho de tocar juntos también se pueden encontrar otras influencias como el Death Metal (Belphegor) o también algunos toques de black metal griego (Rotting Christ, Old Septicflesh).



Sois una banda de Black metal melódico, pero también veo influencias de Black Death sueco. ¿Cuáles han sido y son vuestras principales influencias?

Correcto sobre las influencias escandinavas y, de hecho, más correcto para señalar la escena sueca de los años 90. Ya mencioné las bandas e influencias más importantes. Por lo tanto, como banda, trabajamos juntos intensamente y, como tal, también aparecen otros indicios e influencias. Esto solo puede hacer que el sonido de la banda sea más fuerte y más personal de alguna forma.



Venís de Bélgica, perdonadme pero quitando a Enthroned no conozco mucho más de la escena belga. ¿Qué tal es la escena Black metal en bélgica?

La escena en Bélgica es pequeña pero fuerte. Ya mencionaste Enthroned, la mejor de Bélgica. ¡No te olvides de Wiegedood! Pero también vale la pena mencionar muchas otras bandas, algunas más pequeñas y menos conocidas. Por ejemplo, una banda como Gorath que definió la escena hace varios años, pero se separaron. Uno de los miembros fundadores, está tocando en Wolven, Hemelbestormer y Rituals of The Dead Hand. Huldrefolk, una banda que también se separó, y que deben echarle un vistazo.

El bateria Hammerman toca en Svartsyn (black metal sueco) en la actualidad. Saille o Thurisaz deberían escucharlos y recomendaríamos sus últimos lanzamientos. Recientemente, Thronum Vrondor firmó un acuerdo con el sello belga de Black Metal “Immortal Frost Productions”. También les aconsejo a todos que escuchen el álbum de la banda pagana de black metal Theudho. Así que esto os mantendrá al corriente.

Entrando ya en el disco, ¿cómo fue el proceso de escritura y composición del álbum?

Como dije, P y yo teníamos el marco musical de algunas canciones, pero el poder de Nether está en la cooperación e interacción de los individuos. Como tal, damos fin las canciones.

Normalmente, el concepto lírico se agrega al final. Las letras que escribo deben tener una base musical sobre la que trabajar. Tienen que crecer y encajar bien. Trabajar así dio como resultado un álbum muy fuerte tanto musical como lírico. A partir de este momento tenemos que trabajar duro en un nuevo material que también refleje el tema lírico como lo hicimos ahora.



Para este álbum habéis fichado por Art Gates Records ¿Qué tal está siendo la experiencia?

¡Excelente! Desde el principio el contacto fue muy bueno, honesto, abierto y rápido. Tal como nos gusta. Son abiertos en su forma de trabajar y comunicarse, eso nos da la confianza.

Su conocimiento de la escena es importante, debido a este hecho tenemos muchas críticas y entrevistas en camino. Eso es lo más importante, queremos poner a Nether en el mapa y con el trabajo de Art Gates Records lo estamos logrando poco a poco.



En cuanto a la temática y portada del álbum ¿Que podemos encontrar en él? ¿Que simboliza la portada?

Durante décadas escribo letras que se basan en historias y eventos personales. También soy el principal compositor de letras en Nether y en mis bandas anteriores. Me resulta más fácil escribir y construir un tema del día a día. Cada uno tiene su propia vida, sus propias raíces en la sociedad y, como tal, crea relaciones con las personas. El árbol es el símbolo principal de la vida diaria, cada árbol tiene sus propias raíces, bebe del suelo donde se encuentra. Por eso el árbol está en la portada y más importante, en el logo de la banda.

Si observas más de cerca ese logotipo, encontrará que en la "h" hay una entrada, un portal a estas raíces personales. La persona de la portada y la contraportada está deambulando, parece que está perdida en la naturaleza, en la sociedad si quieres. 

Esas fotografías tomadas por el artista ucraniano Artem Gordienko simbolizan exactamente de qué trata el álbum. Todos somos personas que vagamos por la vida como si estuviéramos perdidos. En ese momento tienes que volver a tus propias raíces personales, tu propio suelo personal.



¿Qué diferencia ves entre el black metal que se hace hoy y el que se hacía en los 90, ya sea en actitud, música, tema etc, etc.?

Personalmente, no veo ninguna diferencia. Estoy en la escena del black metal desde 1994. En ese entonces comenzamos Signs of Darkness, una banda de black metal melódico rápido con quien lanzamos el último álbum en 2015 titulado "The Age Of Decay". Al escuchar los álbumes que creamos y escuchar álbumes de black metal más antiguos, no estoy convencido de que la escena haya cambiado tanto. ¿La razón? Muy simple, cada artista de black metal se mantiene fiel a sus raíces o suelo.






¿Qué opináis de la transcendencia que está teniendo el genero a nivel global y que siendo un género tan minoritario llegue a los niveles de que bandas estén encabezando carteles de festivales, mejor dicho hayan encabezado ya que se ha paralizado todo.

Estoy convencido de que esto es bueno para la escena del black metal. Bandas como Marduk, Naglfar, Dark Funeral prepararon la escena hace varios años. Es bueno que las bandas "más pequeñas" puedan conseguir más lugares en los festivales. La gente, los fans, tienen la oportunidad de entrar en contacto con los artistas detrás de la banda. Esto crea un foro, una posibilidad de hablar sobre las raíces y el lugar en el que vivimos y nos paramos. Esto es de suma importancia. El black metal es una forma de vida basada fuertemente en una visión que es moldeada por el artista que toca esta música.



¿Cómo está afectando la pandemia en estos momentos a la banda? ¿Cuál es el futuro inmediato de la banda, tenéis algunas fechas cerradas para este 2021?

Está influyendo en la banda de varias formas. No podemos, debido a las normas del aislamiento / cuarentena de nuestro país, salir tan a menudo. Nether es una banda que crea música interactuando, trabajando juntos mientras ensayamos. En este momento esta forma física de trabajar se sustituye por trabajar por la “vía electrónica e”.

En segundo lugar, recibimos muchas ofertas de giras gracias a la ayuda de los chicos de Art Gates Records, pero debido a la pandemia, nosotros y muchas otras bandas no podemos tocar en directo. Los conciertos con aforo reducido están prohibidos en Bélgica en estos momentos, por lo que tenemos que posponer este tipo de shows en vivo. Estamos trabajando en algo mientras hablamos, para darles a los fans una idea de la banda, pero sean pacientes ...

Como todas las bandas, no podemos planificar giras, shows en directo ... y eso es una pena. Queremos tocar en vivo tanto como sea posible pero bueno ... el virus. Pero a pesar de ese hecho, estamos trabajando duro detrás de escena para mantenernos firmes cuando llegue el día.

¿Habéis tenido la oportunidad de tocar en España, ya no con Nether sino con otras antiguas formaciones? 

¡No, todavía no y eso es una pena! En el pasado tocamos en Francia, Holanda, Alemania e Irlanda, pero es una oferta que no podemos rechazar y la ponemos en la lista.



Por nuestra parte es todo, muchísima suerte con vuestro álbum y espero poder veros por España.

Gracias por esta oportunidad de contar nuestra historia, de hablar sobre nuestras raíces y origen. Mientras escuchas el álbum, encontrarás un significado más profundo. ¡Mantente seguro y esperamos que nos encontremos en un futuro próximo!

Dark Tranquillity -'Moment' (Century Media Records 2020)

Fecha de publicación: 20 de noviembre.

Hablar de Dark Tranquillity es hablar de una banda con una carrera intachable, de las mas respetadas dentro del metal  y una de las creadoras del famoso Death Metal Melódico. Este próximo viernes publican su décimo segundo álbum tras cuatro años de "Atoma", (último de Niklas Sundin) Desde entonces la banda ha girado con dos virtuosos guitarristas como son Johan Reinholdz (Andromeda, Nonexist) y Christopher Amott (ex-Arch Enemy, Armageddon) y que han pasado a ser miembros de pleno derecho.

Estos días Mikael Stanne y compañía, nos han puesto sobre aviso de lo que se nos viene encima con varios adelantos, y que queréis que os diga, está claro que ya no está Niklas, ni Martin Henriksson pero Dark Tranquillity sigue sonando a eso, a Dark Tranquillity, siguen su propio camino y como siempre de forma magistral. Además tanto Johan como Christopher han entendido a la perfección a la banda y han acabado siendo un engranaje perfecto, además de sumar con su aporte como excelentes guitarristas que son.

Es cierto que es un disco que suena diferente, es una especie de montaña rusa sónica, donde lo mejor es dejarse llevar a través de esos raíles de melodeath genuino que sólo sabe hacer Dark Tranquillity con sus subidas y bajadas. Cada canción ofrece una paleta de colores diferentes y en algunos casos, la banda está a unos niveles altísimos, como por ejemplo en temas como "Phantom Days" que abre el álbum, el corte "Identical to None" o "The Dark Unbroken" , los cuales la banda ha sabido sacarle el máximo partido y los ha lanzado como singles.

Sin embargo temas como "Remains in the Unknown" , "standstill" o "In Truth Divided" que cierra el álbum nos han querido mostrar a un Mikael más melodico con voces limpias pero que a mi parecer, no llega a los niveles de "Atoma". Sin embargo, en los guturales Mikael sigue mostrándose como un portento dotando a los temas de una potencia y una agresividad como sólo él sabe hacer. Y es que en el momento que se mete un poco de oscuridad y agresividad vuelven a aflorar esos Dark Tranquillity que nos enamoraron antaño. Varios ejemplo de ello lo vemos en temas como "A drawn out exit" que me parece de lo mejorcito del álbum junto con "Failstate" que para mi gusto, tiene pintaza para directo. Un tema cargado de teclados con una base rítmica brutal y de nuevo a un Mikael brillante doblando los guturales entre melodías de guitarras y riffs bastante afilados. 

Destacar el trabajo de Anders Jivarp a la batería, nadie como él conoce a la banda y sabe como manejarla a través de sus baquetas. Por contra, el bajo, lo siento, o me estoy quedando sordo o no lo aprecio mucho más que apoyando a la banda y poco más, en temas como "Drawn out exit" si se nota algo más, pero ya digo, poco y eso que la producción es fantástica. 

Resumiendo, estamos ante otro gran trabajo de los suecos, con sus luces y sombras, no se puede decir que sea su mejor álbum, pero tampoco que sea malo. Sigue habiendo todo lo que esperamos de Dark Tranquillity: Ritmos poderosos de melodeath, guitarras agresivas y melódicas envueltas por la atmósfera de los teclados de Martin Brandström. De hecho, creo que en el aspecto de las guitarras han ganado mucho con los dos nuevos guitarristas, ya que han captado perfectamente la esencia de la banda y han hecho un trabajo sensacional. Por la parte de la voz, pues como siempre, Mikael Stanne se muestra brillante y aunque resulte extraño escucharlo con voces limpias que al principio da la sensación que no empastan bien, conforme vas escuchando los temas, parece que van encajando mejor.

Fecha de publicación: 6 de Noviembre

Siendo honestos no conocía a estos asturianos que el buen señor Berto de Spinda Records me mandó para que pusiera mis oídos en órbita  ante lo que se venía encima. ¿Qué es lo que me encuentro? pues nada más y nada menos que 48 minutos de una auténtica locura de rock progresivo; psicodélico; acidulante y caleidoscópico. Pero del de verdad, de aquel de organillos de Richard Wright, de reverbs profundos, de guitarras fundidas en distorsiones de fuzz y wah, y de patrones rítmicos progresivos.

El álbum lo abre "El Reflejo de Tu piel" que es una oda a esa introspección que ira despertando tus axones. Un aura misteriosa recorre el tema con las voces a modo de liturgia y que nos prepara para el viaje. Un viaje cargado de voltaje y electricidad mientras las válvulas se calientan en el preamplificador para "romper" en un ritmo a palmas que nos sabes si estás en el norte o al sur del sur. Pero si no has tenido bastante, el hammond,  y las guitarras encenderá tu cerebro al cien por cien hasta caer de bruces en brazos de un rock andaluz donde las voces y palmas te llevarán en volandas arriba y abajo.

"Fuego en el templo", es eso, puro fuego y sobretodo groove, mucho groove. Guitarras crujientes dirigidas por un organillo que te taladra como un vil martillo psicodélico, mientras Miguel lanza llamas a través de su garganta, para posteriormente caer en un medley de ritmos de jazz y caribeños e impulsados por un viaje espacial de manos de los teclados de Juan Villamil y los arpegios de Miguel Ruiz. Pero es que el viaje no ha hecho más que comenzar, el tema "Hechicera", es eso, un embrujo de timbales, líneas infinitas de bajo, y cristalinas guitarras durante nueve minutos que nos recuerdan al mejor Santana de aquellos lejanos años setenta. 

Cambio de tercio en "Futuro sin color",  guitarras que juegan con la resonancia del post-rock en una atmósfera cargada de oscuros vacíos producidos por una batería en la lejanía y la profundidad de la melodía del bajo...un pequeño espejismo, ya que lo que viene detrás, en este caso es un punk anacrónico que vomita fuzz y que juega con una verdadera psicodelia de líneas exóticas cargada de galopantes ritmos vertiginosos de la mano de Antonio Tamargo.

Vamos por un quinto tema que perfectamente podría ser una continuación del tema anterior, en el aspecto de las construcciones tipo arabescas, pero en este caso baja el ritmo. Un tema con una cadencia más lenta y que en momentos nos puede recordar a esos decrépitos riffs Sabbathianos pero con ese toque exótico. Si a ello le sumamos las voces de Aurora Salazar y Débora Hernández nos vamos a ese menospreciado rock andaluz que a día de hoy se niega a morir.

Seguimos con "Hijos del Sol", cuya una intro Floydiana da lugar a un oscuro y agresivo  post-punk que viene a romper con todos los moldes de lo que venimos escuchando. Cierra el álbum "Infierno Gris", otra vuelta de tuerca, un tema que  juega con diferentes cambios de ritmos, de nuevo las distorsiones de las guitarras, el espléndido bajo de Borja perfectamente sincronizado con la batería, y ese aire progresivo y psicodélico que lo envuelve todo.

No sé si será de los mejores álbumes de este 2020, pero lo he disfrutado como si fuera el mejor.

Xeno - 'Sojourn' (Art Gates Records)

Fecha de publicación: 30 Octubre

En el caso de hoy hablo de "Sojourn" que vendría a traducirse algo así como el estar por un periodo pequeño de tiempo en algún sitio. Quizás por ello, la portada de ese ser en modo contemplativo y esa apertura espacio-temporal en medio del paisaje. (conjeturas mías.)

"Sojourn" es el segundo álbum de los holandeses Xeno que acaban de publicar vía Art Gates Records. Una banda que desconocía y que vienen haciendo un death progresivo aunque mezclan diferentes estilos

De primeras, es un álbum denso, bastante denso, no es un álbum de "Radio fórmula" y está claro que la banda no pretende serlo, ya que la mayoría de los temas quitando la intro y un pequeño intermedio, se van por encima de los seis minutos o incluso el último que da nombre al álbum se nos va a los trece minutos. 

Que es lo que nos vamos a encontrar tras una intro de piano con arpegios cargados de delays que nos da un aire post-rock? (no te confundas esto no es post-rock) Pues un tema  de seis minutos que da la sensación de continuación de la intro y que parece que va a ser la norma general del álbum, donde la voz limpia, la batería a contra y las guitarras cristalinas  son rotas por riffs potentes y distorsionados bajo licks mientras una voz suave nos recuerda en algunos momentos a los suecos Opeth o incluso a aquellos lejanos Pink Floyd pero con unas connotaciones modernas. Especial mención la base rítmica de la banda, donde Lars y Ruben son una auténtica apisonadora. Ponte cómodo porque esta va a ser la dinámica 

"Sojourn" es un álbum cargado de teclados, de tiempos imposibles, de dobles voces equilibradas tanto en las guturales como en las limpias. Partes donde los teclados toman protagonismo como en la parte final del tema Dusk. Baterías cargadas de breaks, de cambios de tiempo y sobretodo de un sentido de llevar la batuta sobre el resto de los músicos bajo el toque virtuoso de Lars Van Mourik (aunque el resto no se quedan corto)

Ya digo un álbum denso que hay que tomarlo con tranquilidad e ir mascándolo poco a poco para saborear cada matiz de la banda, y es que los matices son muchos, matices como el death progresivo que es algo que esté presente en todo el álbum y que en algunos momentos nos puede recordar a bandas como Gojira o incluso Jinjer, pero también aparecen otros matices no menos importantes como el Djent en canciones como Epiphany que nos puede recordar a bandas como Periphery o Meshuggah.

"Closure" es un tema que particularmente lo destacaría, cuya intro de bajo y organillo más las voces en limpio sobre arpegios de guitarras cristalinas dan un aire totalmente diferente al resto del álbum y que no cae en lo predecible (poniendo peros al asunto) que se puede prever en algunos momentos del álbum. Pero sin duda alguna el tema del álbum es "Sojourn" un tema de trece minutos donde los músicos dan lo mejor de ellos mismos, un tema capitaneado por Ruben Willemsen a la voz y al bajo donde tanto él como sus compañeros juegan sobre un extenso mar de notas dando lugar a bellos pasajes de piano y guitarra clásica apoyados por voces etéreas y atmosféricas. 

Aunque trece minutos da mucho de si, las secciones limpias anteriormente mencionadas y que en algunos casos nos puede recordar al jazz son interrumpidas por poderosos ritmos y riffs de death progresivo que nos recuerdan que es lo que veníamos a escuchar. Es más, la brutalidad sea hace palpable casi al final del tema donde la voz se convierte más que en gutural en screamo para acabar con un final que nos puede recordar a la banda sonora de una película perfecta. 

Habrá que estar muy pendiente de esta banda,ya que tienen un futuro muy prometedor. 

La sorpresa fue mayor cuando ayer hicieron un streaming del álbum en directo en su Facebook y que resulta que es todo un placer para los sentidos, ya que normalmente uno siempre tiene ganas de ver a estas bandas en directo porque normalmente la producción de estos álbumes en estudio es tan exquisita que después en directo ya sea por problemas técnicos o por vaya usted a saber que, nunca acaban sonando como a uno le gustaría. Así que es todo un lujazo poder disfrutar de ellos en directo y salí mas que satisfecho de lo que presencié.