Cuarto álbum de este power trío de Chiclana que sale hoy de la mano del sello Spinda Records. "Santana Bendita"  es el nombre de este nuevo trabajo el cual la banda denomina: 

Nos dijeron que tras el confinamiento llegaría la nueva normalidad, una nueva normalidad que no ha contado con la cultura y que esta dejando morir a un sector que ya estaba tocado de muerte.

Wolf (Skull Of Metal 2015

Warrenldane (Alemania 2017)

Rainbow (Rock The Coast Fuengirola 2019)

Kramp (Xauen bangers Jaen 2018)

Gamma Ray (Murcia 2015)

Biografía:

Diez años de un disco que revolucionó la escena rock/metal con su salida. Un disco que consiguió unir ese eslabón del rock con el metal extremo y a la vez reírse de sus clichés.

A mi parecer la primera vez que escuché "Opus Eponymous" me resultó un poco falto de fuerza, sonaban muy vintage, cosa que cualquier banda sueca en esa línea sabe ejecutar a la perfección. Esa fantástica portada evocando a la mítica serie "Salem´s Lot" pero con la imagen de ese Anti Papa era mucho más fuerte que lo se encontraba en el interior del álbum, pero todo cambió cuando vi la banda en directo. 

Está claro que Ghost son una banda de directo, no ya sólo por la teatralidad y ese halo de misterio que envolvía antaño a la banda en sus comienzos, sino porque tienen un directo demoledor. Y no me refiero a un espectáculo tipo llamas, explosiones etc, etc, me refiero a la música en si. Los directos de la banda en sus comienzos (no sé ahora) son un calco de sus álbumes pero con mucha mayor fuerza. Tobias Forge supo reunir a un elenco de grandes músicos para ejecutar unos temas magistralmente sobre el escenario. ( A parte por supuesto de la genialidad de Tobias como compositor)

Es cierto que no es (o era) una banda para festivales, era una banda para pequeñas salas donde creaba una atmósfera mortecina y demoledora. Esa mezcla de rock vintage con elementos del metal extremo y ese Anti Papa con ese satanismo de pega, abrazaba a unas masas cansadas de etiquetas. Si a ello le unimos ese secretismo sobre quien estaba detrás de los Nameless Ghouls, el Papa Emeritus y la admiración de bandas como Metallica o artistas como Phil Anselmo ya tenemos todos los ingredientes para que se convierta en una banda en boca de todos. 

Para bien o para mal todo esto produjo un hype y como todo buen hype aparecieron aquellos que la amaban y aquellos que la odiaban. Pero mientras la banda se abría camino discretamente en Europa su inmersión en el mercado norteamericano fue imparable. 

Volviendo al disco, esa producción tosca y unas guitarras para mi gusto algo carentes de distorsión en cuanto a las expectativas de lo que me iba a encontrar, no quitaron las ganas de encontrarme ante un álbum que rezumaba Occult rock (muchos decían que eran una mezcla entre Blue Oyster Cult y Black Sabbath) por doquier pero sin la cadencia propia del género. Que más ejemplo que el tema que abre el álbum "Deus Culpa" una intro de organillo de iglesia que engancha con uno de los temas que se han convertido en un clásico de la banda "Con Clavi Con Dio" Si a todo ello le sumamos esa poderosa atracción de la figura del Papa Emeritus moviendo el incensario a modo de liturgia en los directos mientras suena "Con Clavi Con Dio" es difícil no caer en las garras de Ghost y su misa negra. 

Temas como "Ritual" con un demoledor riff, (que en disco no tiene ni la mitad de fuerza que en directo y que lo asemejan con el riff "Symphony Of Destruction" de Megadeth) y un estribillo que explota con una musicalidad que, seas seguidor o no de la música rock,  no puedes quedarte indiferente ante semejantes maravilla. Si además añadimos ese aire vintage del teclado de la mano del querido Air Ghoul  (Mario Rubino) y ese solo final de Alfa Ghoul (Simon), nos encontramos ante uno de los temas más queridos de la banda y que no falta en sus directos. 

Pero si me tengo que quedar con uno de los temas del álbum, está claro que me quedo con "Stand by Him" la semilla que germinó en Ghost. Un tema simple, como la mayoría de los temas, (no siempre lo complejo es mejor) la cuestión es hacerlo bien y el señor Tobias en lo musical lo ha sabido hacer muy bien desde el principio. Esta canción es redonda en ese aspecto, riffs oscuros, potentes sobre una base simple pero muy cargada de "groove" y sobretodo esas voces melódicas aderezadas en directo con la teatralidad del Papa Emeritus.

Aun recuerdo su concierto en el Sonisphere 2012 donde se tocaron el álbum entero, temas como "Elizabeth" o "Genesis" quedarán guardados en la memoria de muchos, el hecho de ver a la gente de Mastodon y Metallica en el lateral del escenario tragándose el concierto en lugar de estar descansando o haciendo lo que les venga en ganas, ya dice mucho de Ghost. 

Han pasado diez años de este trabajo que salió de la cabeza de Tobias Forge, han pasado muchas cosas después, han venido más discos, y el despegue imparable de la banda encabezando carteles de grandes festivales y encabezando giras en grandes Arenas. También hemos vivido conciertos memorables en España como el de la Sala Apolo de Barcelona o el del Resurrection Fest.  También hay sombras que han enturbiado a la banda, como la salida de los antiguos Nameless Ghouls, el fin del anonimato, denuncias... pese a todo, la banda sigue ahí y pronto volverán al estudio a por su quinto álbum.

La reina del Death Gospel Louise Lemón realizó el pasado 7 de octubre un live Streaming de la mano de la revista Gaffa en el ya habitual lugar de reunión para muchos artistas suecos: el Backline Sthlm.

Un repaso a los temas de su último EP, "Devil" y a sus temas más clásicos de esta próspera artista sueca que nos visitó el pasado febrero antes de que nos golpeara esta pandemía. Puedes conocer un poco más a Louise Lemón en esta entrevista que le hicimos a principios de año, pinchando aquí.

Ponte cómodx y disfruta de la música embriagadora de Louise Lemón, música muy propia para estos días de otoño. 

Recordad este nombre "Horizon", y es que en España se está hablando mucho de la famosa  segunda ola de coronavirus, pero realmente lo que nos está rompiendo en toda nuestra jeta es un tzunami de bandas de stoner, psych rock, progresivo o doom que creo que desde la época del rock andaluz no había tanto talento junto en tan pocos kilómetros a la redonda. 

Pues bien, la banda de la que hablamos y que desconocía por desgracia mía, vienen con un tercer álbum en el bolsillo "The White planet patrol" que sale el próximo 16 de octubre a través de un compendio de sellos independientes nacionales e internacionales.

Poniéndonos un poco al día de la citada banda y según la nota de prensa  en lo que se refiere al álbum dice lo siguiente:

"Grabado en Red Records Estudios y masterizado por Tony Reed (Mos Generator) y contando de nuevo con el artwork de Creu Estudio (“Pigs”) este disco cuenta también con la colaboración de dos grandes de la escena y ya conocidos como son Judit Aliaga ( Violines) y Juan Angel Slang (Sintetizadores). Masterizado para una reproducción óptima de vinilo por Tony Reed (de Mos Generator, Seedy Jeezus, muchos más) en HeavyHead Rec."

Seguramente estemos ante una banda que gane mucho más en directo que en el álbum ya que normalmente este tipo de bandas en directo suenan mucho más potentes. Pero vamos, que si en mi caso he quedado prendado ante la escucha del álbum, en directo tienen que ser un orgasmo sonoro. Te dejo a continuación mis impresiones sobre este power alicantino.

Puedes leer la versión pdf aquí

Mañana sale el noveno y esperado nuevo álbum "Dawn Of The Damned" de los suecos Necrophobic a través de Century Media Records. Back Death sueco en su máxima expresión, y es que la expectación es muy grande tras el aclamado "Mark Of The Necrogram" que trajo de vuelta a antiguos miembros como Ramstedt, Bergeback y Anders Strokirk y la posterior unión del bajista Allan Lundholm.  Un álbum compuesto casi en su totalidad por el guitarrista Sebastian Ramstedt y que días anteriores pudimos entrevistar gustosamente (puedes leer la entrevista aquí)

Ahora reseñamos "Dawn Of The Damned" un álbum que viene a coronarse como uno de los mejores de este 2020 dentro del metal extremo.

Pincha en la imagen para ampliar:

Reseñamos el álbum debut 'Between Shades and Shadows' de los blackers belgas Nether que estará disponible el próximo 30 de octubre a través de Art Gates Records.

Puedes descargar la versión pdf aquí.

Album debut de Nether, banda de Black Metal nacida en Bélgica en 2019. Según la nota de prensa, la banda viene haciendo un black metal crudo y melódico, y está compuesta por miembros del metal extremo underground belga que han militado en bandas conocidas y menos conocidas del circuito Belga.

El álbum fue grabado por su guitarrista P, y posteriormente mezclado y masterizado en el estudio Stage One Studio por el conocido Andy Classen (Belphegor, Legion Of The Damned, Dew Scented, Rykers, Krisiun, Graveworm...)

"Between shades and Shadows" que es como se llama el álbum contiene 8 cortes de un black metal melódico con toques Death. Un álbum donde lo que a mi parecer han querido dar protagonismo a la batería sobre el resto.

Normalmente en las producciones primitivas del black metal la batería suele quedar más atrás del resto de la mezcla, pero en este caso la batería está a un volumen más alto que las guitarras y sus famosos tremolo pickings. Aún así el álbum contiene un sonido bastante orgánico que da la sensación de no estar muy procesado, y eso en los tiempos que corren es de agradecer.

Está claro que no han inventado nada nuevo, pero lo que es evidente es que lo de que es crudo es bien cierto. El álbum suena a crudeza y rabia pura y dura. J. con sus incesantes shriek desdoblados en algunos momentos por guturales dan a los temas un toque extra. En cuanto al tema de black melódico, hay que matizarlo bien, no estamos ante  un black melódico que nos pueda llevar al tipo de melodías melancólicas, con lúgubres pasajes en acústico o melodías a dobles guitarras. El toque melódico no se sale del dinamismo del fraseo de las guitarras en medio de un vertiginoso y constante blast beats que te golpea sin cesar.

Por otra parte, la presencia de la influencia del blackened death sueco es más que evidente en el álbum que es lo que le da ese toque melódico al álbum. Pero ya digo, no llegamos a los niveles de ese black death propio de bandas como Dissection o Necrophobic por ejemplo. Es más, incluso juegan con patrones complejos que podrían englobarse dentro del progresivo y del thrash metal. Esto último se puede apreciar en el cuarto corte "To The Shores"

Si me tengo que quedar con un tema, este sería "The Blood is Gone", un temazo de seis minutos donde las melodías mezcladas con la desgarradora voz de P, hacen que los vellos se te pongan de punta. Una banda que ha sabido mezclar a la perfección esa influencia black y death nórdica con ese black metal que viene haciendo en países al sur del Mar Báltico.

Puntuación: 8/10