Con la inminente gira europea que traerá Metallica a España este próximo viernes a Madrid y el domingo en Barcelona , nuestra compañera Sofia ha aprovechado para entrevistar a Jorn, vocalista y Guitarrista de Bokassa, la banda  noruega que abrirá junto con Ghost para los de de San Francisco en su Worldwired Tour 2019








Eng.

Belzebubs  - ' Pantheon Of The Nightside Gods' -  Century Media Records







Belzabubs nació en 2002 y  desde entonces tienen dos álbumes editados “Quis Novit Daemonis Astus" (2006)  y “Moth of Satanas” (2009) Tras un parón y tras varios cambios de formación vuelve este proyecto de comic, música y animación, presentando su nuevo álbum "Pantheon of The Nightside Gods" primer trabajo bajo el sello "Century Media Records" y vaya trabajo. 

El albúm fue grabado y mezclado por Dan Swanö (Opeth, Dark Funeral Disecction, Katatonia...) y el impresionante art work viene de la mano del finlandés J.P Ahonen, creador de la famosa tira cómica.

Un álbum cargado de un black metal melódico y sinfónico que nos recuerda a bandas como Dissection, Immortal, Emperor o  Dimmu Borgir pero con un toque propio y personal. Tema como 'Cathedrals Of Mourning' que abre el disco nos atrapa desde el primer momento con una oscura y brutal majestuosidad que harán que ya no dejes de escuchar todo lo que viene detrás. 

Temas sobresalientes como 'The Faustian Alchemist' nos sumergen en un black metal melódico y meláncolico donde se mezclan  voces black y voces que recuerdan a bandas como Insomnium. O el single 'Blackenede Call', que ya presentó la banda donde las guitarras frasean notas de black metal a un ritmo trepidante sobre un fondo de arreglos y teclados atmosféricos que caen como un telón negro de oscuridad sobre el tema. 



'Acheron', de lo mejor del disco para mi gusto, un tema muy dinámico que nos transporta por una auténtica montaña rusa de sensaciones, partes rápidas, lentas, telclados, guitarras melódicas que nos llevan  hacia sonidos que nos pueden recordar a bandas como a esos primeros Amorphis, con crudeza en la voz que tanto nos gusta, una obra de arte de siete minutos, que se nos hace corta. 

'Nam Gloria Lucifer', otro single de la banda donde se muestra mucho más crudo que el tema anterior, riffs oscuros e hipnóticos, una oda total al abismo y a su morador y con una parte final épica donde las melodias de las guitarras son las auténticas protagonistas sobre las voz de Hubbat 

'The Crowned Daughterun' tema que me recuerda a Ulver en su primera época por la parte Folk, donde las voces limpias aparecen sobre guitarras cristalinas  y que darán paso a las partes más extremas del tema. Quizás uno de los temas más flojos, cosa contraria con 'Dark Mother' que desde el principio una auténtica bestialidad y donde Samael a la batería es una auténtica apisonadora a base de blast beats a una velocidad imposible. Riffs, sobre teclados que nos dan ese toque tan sinfónico para el tema más largo del disco con exactamente nueve minutos. Un tema cargado de riffs, de cambios de ritmo, de ejecuciones imposibles en la batería y con un bajo demoledor sobre el que la voz de Hubbat está soberbia y donde los solos de guitarra son una auténtica maravilla junto con las melodias a dos guitarras. 

Acabamos con 'The Werewolf Bride' y el tema que da el nombre al disco 'Pantheon of the Nightside Gods', el primero quizás no llega a la solemnidad del tema que cierra el disco, pero es un auténtico delirio para los oidos la belleza de las guitarras, las voces, y las bases ritmicas sobre ese fondo sinfónico y atmosférico que dan los teclados al tema.
'Pantheon of the Nightside Gods' con un comienzo y final orquestral que nos encumbra el final del disco en un cierre de oro, mejor escucharlo.

En definitiva un disco que para mi gusto viene a coronarse como de lo mejorcito de este 2019.
¿Veremos a la banda en directo?


Nota: 9/10

Corría el año 1991 y la extinta unión soviética de Mijaíl Gorbachov intentaba abrirse al mundo.
 Para ello se montó el famoso "Monsters of Rock" en tierras Rusas. Esta histórica edición se realizó en Moscú y se estima que la asistencia estuvo entre los 500.000 y 800.000 personas. Para esa edición el cartel lo formaban AC/DC, The Black Crowes, Metallica, Pantera y los rusos E.T.S 
Metallica venían con la misma fuerza y energía que en 1989 pero  ya encumbrados con su aclamado "Black album". Os podéis imaginar la que se lió allí con un publico totalmente entregado.









Volvemos a la famosa caja Live shit: Binge & Purge. En esta ocasión fueron dos noches, el 23 y 24 de enero de 1992 los conciertos que se grabaron en San Diego y donde Metallica mostraba su  escenario en forma de diamante y su famoso Snakepit en medio.







Y entonces...llegaron Load y Reload y para muchos el final de Metallica, pero Metallica siguió y encima para más inri, iban a realizar un concierto con la sinfónica de San Francisco. El resultado, como diría uno de cuyo nombre no quiero acordarme "im-presionante"








Durante 2010 se celebró una gira histórica de los cuatro grandes del Thrash o "The Big Four" encabezados por Metallica junto a Slayer, Megadeth y Anthrax. Esa gira quedó plasmada en un DVD/Blu Ray del concierto del 22 de junio de 2010 en  Sofia (Bulgaria), un concierto sublime que quedará para la posteridad.







Recordad que Metallica llegarán a España este próximo 3 y 5 de Mayo a Madrid y a Barcelona en su "Worldwire tour" de la mano de Live Nation junto a Ghost y Bocassa.




Aún puedes comprar tus entradas aquí: 






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Nuestra reportera Sofia Brenner estuvo charlando con Andreas Hollstrand, guitarrista de Port Noir y en esta entrevista nos cuenta un poco los pormenores sobre el próximo álbum de la banda "The New Routine" que verá la luz el próximo 10 de Mayo bajo el sello Inside Out Music.

Por Sofía Brenner

ESP.

¡Hola! Lo primero, muchísimas gracias por concedernos la entrevista. Sois una banda relativamente reciente ¿Ya veníais de proyectos anteriores o es vuestra primera banda? ¿Cómo fue la idea de montar Port Noir?


¡El placer es mío! No, no es nuestra primera banda. Hemos tocado en otros grupos desde que teníamos unos trece años. Saving Joshua es una de mis bandas anteriores, que era un estilo metalcore o post-metal. Los otros tocaban en un grupo llamado Vanessa, tirando al pop/rock alternativo.

Yo no estaba tocando en ningún grupo en ese momento, y Andreas y Love tenían problemas con Vanessa. Querían hacer algo nuevo, así que formaron un dúo y después querían hacer algo más con el proyecto, por lo que me preguntaron si quería unirme. Hablamos sobre el tema en el pub un par de veces. Realmente no los conocía. Love estaba un curso por encima de mí en la escuela de música. Y de repente empezamos a hablar sobre música y me dijeron que tenían este proyecto en marcha. Tras un par de meses, decidimos quedar y hacer algo. Tras la segunda vez de reunirnos, grabamos una nueva canción y a la semana siguiente, un video. Estábamos muy emocionados porque era exactamente lo que queríamos hacer. Encontramos algo en común que todos queríamos hacer y en el que estábamos al mismo nivel. He tocado en varias giras durante un tiempo. Giras europeas con otros grupos, y quería seguir haciéndolo.

Prácticamente ese fue el comienzo. Tuvimos mucha suerte porque una semana después de lanzar nuestro primer video, recibimos un email de una discográfica, lo cual fue increíble. De hecho, era de Anders Fridén, el cantante de In Flames. ¡Solo tres semanas después de haber empezado con el grupo! Al principio, pensamos que era una broma de un amigo nuestro. ¡Pero no lo era! Así que fuimos, nos reunimos con él y quería escuchar más canciones. Pero no teníamos más canciones entonces. Empezamos a componer más música, se la enseñamos y él nos decía que siguiéramos así, que nos haría un hueco en el estudio. Así es como grabamos nuestro primer disco, 'Puls'.
Fue una auténtica locura. De hecho, el primer concierto que dimos fue abriendo para In Flames en Estocolmo. ¡Así empezó todo!


Sois una banda con un estilo bastante ecléctico. Hacéis rock alternativo, progresivo... pero también tenéis matices más pesados propios de, por ejemplo, el post-metal. ¿De dónde os vienen esas influencias?


Depende de lo que estemos escuchando en ese momento y de lo que pensamos que es divertido de tocar. Hemos escuchado distintos grupos y nos hemos inspirado en otros. En nuestros primeros dos álbumes nos inspiramos más en el metal, algo que ya ha desaparecido hoy. Ahora es algo así como rock clásico mezclado con pop contemporáneo, con sintetizadores y demás. Realmente depende de lo que escuchemos en el momento y de lo que disfrutemos tocando y componiendo. Por ejemplo, esta vez nos hemos inspirado en Rage Against the Machine, Death from Above 1979… también en Kanye West, Daft Punk y cosas por el estilo. Si escuchamos algo que nos gusta donde sea, pensamos que tal vez deberíamos usarlo y convertirlo en algo propio. Eso hacemos, intentamos no encerrarnos en un género o sonido específico. Intentamos no sonar como el resto de bandas, sino hacer lo nuestro.


El 10 de mayo sale vuestro tercer álbum "The New Routine", en este caso, bajo el sello "Inside Out Music", por el cual fichasteis en 2018. Se trata de un sello discográfico referente en el rock progresivo con artistas como Dream Theater, Leprous o Kansas. ¿Qué ha supuesto para vosotros fichar por un sello de semejante importancia?


Fue como una transición. Publicamos el último álbum a través de Century Media. Creo que aún tenemos el contrato, pero el permiso lo tiene Inside Out para este lanzamiento. Estoy seguro de que fichar por esta discográfica ha sido una buena idea, pero habría sido incluso mejor si hubiéramos empezado a trabajar con ellos antes en nuestros álbumes anteriores. Hemos cambiado un poco el estilo, pero va a ser algo bueno. Son muy majos.



Vuestros anteriores trabajos salieron bajo el sello de Anders Fridén, Razzia Notes, y en colaboración con Century Media. Como ya has mencionado, él contactó con vosotros y tuvisteis una relación buena y profesional. ¿A día de hoy seguís teniendo contacto, tal vez para proyectos futuros, colaboraciones…?



Aún mantenemos el contacto. Hablamos de vez en cuando, especialmente nuestro batería. Todavía está ahí y nos apoya. Aún así, su discográfica ya no está. Había planes de ir de gira con ellos, pero ya veremos qué pasa. La idea está ahí desde hace tiempo.



Empezasteis siendo dos guitarristas y un batería. Ahora, Love Andersson se ha pasado al bajo y quedas solo tú a la guitarra, además de llevar los teclados. ¿Crees que ha habido una pérdida de contundencia en los temas al perder una guitarra en directo, o que se enriquece con el teclado y con el bajo?



Creo que el sonido destaca más ahora y es más heavy, pero en otro sentido. Hay más actitud y creo que hemos conseguido sonar mejor, al menos es a lo que aspirábamos ahora. Estamos trabajando para que se nos escuche a los tres por igual. Antes teníamos un bajista para los conciertos en directo, y luego empezamos a usar backing tracks para el bajo cuando aún éramos dos guitarristas. Más tarde, hace un par de años, Love se cambió al bajo.

 En las últimas dos giras solo estaba yo a la guitarra y Love al bajo, y luego añadimos el teclado y más backing tracks. Pero eso va a cambiar en este nuevo álbum, ya que he estado trabajando en el teclado y samples. Todo lo que se escucha se va a tocar en directo, lo cual es nuevo para nosotros. Emocionante, pero le añade más presión al asunto. Tenemos más libertad al no tener que estar tan pendientes a los backing tracks.



¿Os habéis planteado alguna vez meter a más músicos para los directos, o estáis bien como estáis?


Preferimos ser solo tres. Si se da el caso y sentimos que queremos a otro miembro, tal vez lo hagamos. Pero no es en lo que estamos pensando ahora mismo.



Por otra parte, se ve una evolución en los álbumes de la banda. Combináis la electrónica, el metal alternativo, el progresivo, e incluso el rap metal. ¿Cómo soléis componer y cómo pinta el futuro de la banda?


Love es el compositor principal de la banda. Pero Andreas y yo también participamos en todo el proceso, cuando se trata de retocar el material final y asegurarnos de que todos opinamos. Pensamos en melodías y letras juntos, todos participamos en la música, pero Love es el compositor principal. Así es como solemos componer música. Esta vez creo que hemos trabajado más como productores, en vez de simplemente ensayar. Ha sido distinto en cuanto a nuestros trabajos anteriores, pero tocamos todo para conseguir ese toque en directo.

No sé cuál será el futuro de la banda, pero hemos empezado a componer música nueva, así que habrá nuevo material. No ahora, en un par de años supongo. Creo que es otro paso más en lo nuestro. No vamos a volver al metal, probablemente sea un desarrollo de lo que hacemos ahora mismo. Tampoco creo que sea tan popero, pero no volveremos al metal o al progresivo.



Acabáis de publicar “Champagne”, la cuarta canción de vuestro nuevo álbum The New Routine. ¿Qué nos podéis comentar con respecto al álbum? ¿Qué es lo que nos podemos encontrar en este nuevo trabajo?


Habrá algunas diferencias con respecto a lo que hemos publicado hasta el momento, pero también habrá más de lo que habéis escuchado. Habrá toques de disco, más heavy, elementos hardcore. La verdad es que hay un mundo nuevo de experiencias en este álbum. Muchos estilos mezclados aunque sin demasiadas diferencias entre las canciones, pero también toques distintos en cada una.



¿Y qué nos dices del material gráfico? ¿Lo diseñáis vosotros?


Andreas, el batería, diseñó los dos álbumes y el EP. La portada del último álbum es una foto de unas lámparas, y para el nuevo álbum, también habrá una foto que él sacó. En cuanto al arte, nos gusta un estilo limpio, algo que concuerda con la música y que no se aleja mucho de ella. Queríamos algo sencillo, pero entonces nos enseñó estas fotos y pensamos que estaban bastante bien. Le da significado al álbum.



¿Cómo fue el proceso de grabación del disco? ¿Habéis vuelto a elegir Málaga para la grabación de trabajo al igual que hicisteis con el anterior? ¿Habéis quedado satisfechos con el resultado final?


La última vez fue en Mijas, pero esta vez lo grabamos en Estocolmo, en Ghost Ward Studio con David Castillo, que también ha trabajado con bandas como Leprous o Katatonia. Ha estado en contacto con nosotros desde el primer álbum porque quería grabarnos, pero pensábamos que era demasiado progresivo o ‘metal’, y nosotros buscábamos a alguien más rockero o popero. Pero decidimos trabajar con él esta vez porque ya antes habíamos trabajado con Daniel Bergstrand y queríamos hacer algo nuevo para este álbum, ya que hemos cambiado un poco. Él creía que iba a grabar otro álbum progresivo, o de metal progresivo, así que cuando se lo enseñamos pensó que
era muy distinto a lo que se esperaba, pero le gustó (risas).

Grabamos todo con él menos las voces, que las grabamos nosotros mismos. Y después volvimos a trabajar con Daniel para la mezcla.
Estamos muy satisfechos con el resultado final, suena genial. Creo que es el álbum que mejor suena o al menos el que tiene más personalidad. No es tan melódico como los anteriores.


Recuerdo que en 2017 vinisteis por primera vez a España junto a vuestros compatriotas Pain of Salvation, una banda referente del rock progresivo sueco. ¿Cómo fue vuestro contacto con el público español?


En 2014 vinimos a España a grabar el álbum, pero no tocamos hasta 2017. Fue genial. No esperaba demasiado, pero sabía que habría mucha gente ya que Pain of Salvation suele hacer sold out. Los dos sitios en los que tocamos fueron fantásticos. El público fue increíble, al igual que la gente con la que trabajamos.



¿Haréis una gira para promocionar vuestro nuevo álbum? ¿Podremos ver a Port Noir de nuevo girando por España?


Haremos una gira, pero no antes del verano, por desgracia. Pero hay planes para después del verano, y esperamos regresar a España. Realmente espero volver.


Os deseamos lo mejor en el lanzamiento del nuevo álbum. ¿Unas últimas palabras para vuestros fans españoles?


Estamos deseando publicar el nuevo álbum y darnos a conocer en España, ya que solo hemos tocado dos veces allí y hace dos años. Sentíos libres de contactarnos, promotores y fans. ¡Seguidnos, escribidnos! Haced lo que queráis, nos encanta conoceros.


¡Muchísimas gracias!

La banda procedente de Barcelona, Degraey vuelven a Málaga de la mano de Mizakeprod. para presentar su segundo álbum #Reveries, la magnífica continuación a su debut #Chrysalis.

La cita es el Viernes Santo, 19 de abril en la sala The Hall, alejados de los tronos que invaden la ciudad durante esos días.


Abrirán la noche los malagueños, Plastic Woods que presentarán por primera vez en la ciudad, su álbum #Icarus editado por Surnia Records.

Entradas 6€ anticipadas online: Tiquetin
 - 9€ Taquilla

+ INFO:
https://www.facebook.com/events/2362895240410041/
https://www.facebook.com/mizakeprodx

Con motivo de la salida del nuevo trabajo "Cruel World" de los norteamericanos The Shrine y su inminente gira europea que los traerá a nuestro país, estuvimos un rato hablando con Josh, guitarrista y vocalista de la banda. Un tipo cercano y amigable que nos habló sobre el nuevo disco de la banda , influencias, discográficas, giras... pero sobretodo de Skateboarding. 

Por Sofia Brenner