De piedra nos hemos quedado al escuchar "Medusa Love's Story" primer álbum de los granadinos Heleven. Pero no ha sido a causa de la mujer con cabellos de serpientes, más bien ha sido por  la buena impresión que nos hemos llevado ante semejante debut.

El pasado 15 de marzo salió a la luz"'Medusa´s Love Story" el primer larga duración de los granadinos Heleven bajo el sello Art Gates Records.  El disco fue grabado en 3Monkys Recording Studios y masterizado por Hanses Studios. La portada es obra de la artista Daniela Miazzo Arte en colaboración con Victoria Gallegos.
Este primer álbum, consta de diez temas y las primeras impresiones sobre él no pueden ser mejores.

Medusa's Love Story - Art Gates Records (2019)


Tracklist:




Una formación nacida en el 2016 , donde mezclan a la perfección distorsiones pesadas y afinaciones bajas junto con melodías evocadoras  que contienen un punto de oscuridad y melancolía.

El disco lo abre 'Something new' primer single de la banda con la que se presentó en sociedad. Un riff poderoso sobre un bajo y batería cabalgante nos da la entrada a Higinio que nos deleitará durante el tema con voces claras y limpias en estribillos "abiertos" y otras cargadas de fuerza y más agresivas en estructuras mas cerradas como son las estrofas.El metal alternativo de la banda mezcla varios matices que le dan un color especial a los temas . Mención especial los arreglos de este tema y sobretodo el riff sobre el que gira el tema.

'Ghost of Me' segundo single de la banda. Otra brutalidad de entrada en el tema, con un riff principal demoledor acompañado magistralmente por Matías a la batería  Kike al bajo. Tema totalmente bien elegido como segundo single, tema dinámico con subidas y bajadas de tiempo, partes más pesadas y otras más "limpias" pero donde la melodia no deja de ser la parte principal de la voz de Higinio.



"Waterfalls" Algo más lento que el tema anterior, es totalmente una cascada sonora de Riffs, sobre una voz susurrante envuelta por unos arreglos soberbios que nos arrastrarán hacía el fondo de una oscuridd sonora. Un tema pesado, lento, idóneo para no dejar de mover la cabeza al ritmo de la cadencia del tema. Mención especial a los arreglos.

'Last Chance' tema más en otra dinámica del disco. Podríamos hablar de la "balada" del disco. Arpegios, junto con arreglos y donde la voz toma el papel principal sobre el resto de la banda.

'Above The Sky' Tema más oscuro y machachón, donde las afinaciones bajas y la voz desdoblada nos lleva hacia el infierno, pero de nuevo la banda se sale de lo convencional y sube con un estribillo limpio hacia el cielo como indica el nombre de la canción.  Un tema que 0.pudiéndose convertir en monotono, la banda lo convierte en un tema dinámico, donde de nuevo Matias está increible a la batería sobretodo en la parte final del tema.

Llegamos al ecuador del álbum con 'Solitude [... and Desolation]' un tema al igual que 'Last Chance' es más pausado e incluso  nos puede recordar a ese sonido de Seattle tan famoso de la decada de los 90, ya sea por la instrumentación o por la forma en la que se desarrolla el tema de forma vocal. Lo que está claro es que esta banda tiene una personalidad propia y ha sabido plasmar sus influencias como propias en este fantástico primer trabajo.

'Titans and Gods' corte con un riff monumental inicial propio de los mismos Gojira. Increible la calidad de esta banda, quizas en este tema, el estribillo decae un poco, ya que para mi gusto no puede competir con esa bestialidad de riffs con el que comienza el tema y en el que se basa en gran parte. En este caso estaríamos ante una estrofa que se come al estribillo musicalmente por goleada, pero en general el tema es sobresaliente. Mención especial, el Whammy que le da un toque muy especial a la canción.

Con 'Come to Life' la banda nos vuelve a demostrar que lo suyo son los riffs puros y duros. Un tema de los más rápidos del disco, Higinio vuela sobre la base ritmica de Matías y Kike y el muro sonoro de las guitarras de Higinio y Álvaro son una auténtica apisonadora.




Vamos llegando al final del album y el siguiente tema 'Suffering is Gone' lo abre un arpegio distorsionado para dar paso a un riff donde el resto de la banda está magistral. Un estrofa "limpia" donde la voz vuelve a tener toda la importancia y donde el bajo de kike suena con una contundencia pasmosa. De nuevo, estribillos "abiertos" voces melódicas y esos arreglos que se clavan en el subconsciente. Soberbio el outro, con Matias haciendo un uso sublime del doble pedal y de nuevo esos riffs inundando todo el tema con una contundencia increible.

El álbum lo cierra 'Love's No end' , un arpegio melancólico apoyado por un whammy y la voz de Higinio en la lejania dan al tema un toque atmosférico y de calma. Un tema para escuchar en una oscura tranquilidad dejandote llevar por la eteriedad  de las notas y melodias del tema.


 Estamos ante una banda que domina perfectamente los medio tiemos. Una arma de doble filo, ya que aunque es un recurso que le da a las canciones una contundencia demoledora, pueden hacer que el disco acabé cayendo en la monotonía. No es el caso, ya que esta banda le da un gran dinamismo a los temas haciendo que estos para nada se hagan pesados o monótonos.
Una presentación por todo lo alto donde Heleven nos demuestran una gran cantidad de recursos y matices que hacen de este disco, un disco sobresaliente. Futuro muy prometedor para estos granadinos.


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Salir de un concierto de metal con una sonrisa de oreja a oreja siempre es sinónimo de que algo se ha hecho bien, pero si encima ese concierto es de Hamlet, la cosa es aún más gratificante.

Una banda, que con 30 años de carrera, más de diez discos a sus espaldas y  una energía en directo propia de una banda de veinteañeros siempre es sinónimo de éxito, pero si encima siguen teniendo esa actitud arrolladora intacta, merecen el máximo respeto.

El lugar elegido para esta ocasión en Málaga fue de nuevo La sala Trinchera cuya última visita de Molly y compañía fue allá por el 2013. En este caso la banda venía presentando su último y aclamado álbum "Berlin" Los madrileños no teniendo que demostrar nada a nadie, metieron en el set nueve de los once temas de este álbum, que si en el disco suenan a gloria, en directo suenan con una brutalidad y fuerza increíblemente pasmosa.




Para esta ocasión la banda, venía sola y no abrió nadie para ellos, la verdad es que no hizo falta. Esa noche era una comunión total entre Hamlet y su público. En un ambiente fenomenal donde la sala llegó a llenarse pero no hasta el punto del agobio, comenzaron los primeros segundos de "Persiste, Insiste, Repite" tema que abre "Berlin" Aquello supuso el comienzo de una noche de un Molly corriendo, saltando, desgañitándose, sudando y dejándose la piel en el escenario junto a sus compañeros de batalla que no pararon en las dos horas de concierto que nos ofrecieron.

La banda iba encadenando temas de "Berlin" a un ritmo vertiginoso, en el que no daban tregua a un público rendido a los pies. Con un sonido impecable gracias a Alex Cappa, temas como "Tu Destino" o "Eclipse" cayeron como auténticas bombas sonoras sobre una sala totalmente entregada. Tras estos tres temas llegaron "Vivir es una ilusión" y "Denuncio a Dios" de uno de los mejores discos de la banda "Inferno"
Tras un pequeño inciso para decir unas palabras, la banda volvió a la carga con temas de "Berlin" El siguiente tema "Salvajes" como su nombre indica, es una salvajada. Un tema a medio tiempo pero con una energía y fuerza increíble en directo. Le siguieron "Abandonáis" y "El principio de un Comienzo" donde Paco está inmenso a la batería haciendo un tándem perfecto junto a Álvaro al bajo. Luis es un no parar de carreras y saltos  junto a Molly y en total compenetración con Ken HC a la otra guitarra.




Álvaro con un bajo atronador da entrada a "libertad" y  los temas "Imperfección" y "Mi religión" del álbum "La ira" ponen a la sala patas arriba. Bajan un poco el ritmo con "Héroe" y"Limítate" pero no la intensidad. Álvaro de nuevo da la entrada magistral a  "Antes y después" que es el siguiente tema de la noche.
Molly no para de dar las gracias, y de lo especial que está siendo la noche, pocas palabras, porque en realidad lo que premia es la música y la banda ha venido para darlo todo. Monumental el tema "No sé decir Adiós" un tema con melodías melancólicas y evocadoras donde la voz de Molly pasa de un limpio cristalino a la rabia más pura. Cambio de registro con "Tu Medicina" donde de nuevo están soberbios Alvaro y Paco, y donde Molly ruge a base de "rap metal" para dar paso a "Un mundo irracional" más alternativa que la anterior y único tema tocado del álbum "Amnesia"
La banda cierra la noche con la clásica y aclamada "Irracional" antes de los bises.




A estas alturas de la noche Molly ya se ha mezclado dos veces  entre el público, se ha pateado la sala de arriba a abajo e incluso se ha subido a la barra de la sala a cantar. El publico ha hecho Mosh pit e incluso un Wall of Death y aún quedan muchas ganas de que siga la fiesta.

Tras el pequeño parón merecido, Molly y sus compañeros aparecen de nuevo para dar las gracias a un  público totalmente entregado y dicho de paso exhausto. Tras tocar "Imaginé" llegó el cierre de oro con su clásico "J.F" y "Habitación 106"



La noche fue totalmente un "Veni vidi vici" de parte de Hamlet que están viviendo totalmente una segunda juventud. Esta veterana banda siempre han sido y son un ejemplo de lucha, constancia y trabajo duro. Por suerte queda Hamlet para rato.

Setlist:

Persiste, Insiste, Repite
Tu Destino
Eclipse
Vivir es una ilusión
Denuncio a Dios
Salvajes
Abandonáis
El principio de un Comienzo
Libertad
Imperfección
Mi religión
Héroe
Limítate
Antes y después
No sé Decir Adiós
Tu medicina
Un mundo en pausa
Irracional

Imaginé
J.F.
Habitación 106

Un sentimiento de rabia e impotencia aunque también de esperanza es lo que siento cuando escucho discos como el que voy a comentar ahora.

 Por otra parte, cuando escuchas algo tan transparente como este álbum, de gente con una calidad impresionante, la cual no tiene que demostrar nada a nadie en este mundillo de la famosa escena nacional, simplemente pulsas el play y te dejas llevar por la electricidad de ese hard rock tan añejo y de calidad que desbordan estos señores  por los cuatro costados

Porqué digo lo de rabia e impotencia, simplemente por el hecho de que bandas como la que hablamos hoy cuyos integrantes tienen una dilatada carrera como músicos, o de otras bandas como Gurü de David Palau por ejemplo, en otros países como Suecia o EE.UU ya habrían firmado por un gran sello y estarían girando por todo el país  y parte del extranjero e incluso viviendo de ello  ¿Qué es lo que ocurre en este país, con respecto al rock?

La esperanza viene porque cada día aparecen bandas nuevas con una calidad inagotable en este difícil panorama nacional. Bandas como Imperial Jade, The Wizards, The Electric Alley o Nuclear Winter entre muchas otras vienen pisando muy fuerte, con una actitud de "señores en España se hace muy buen rock y estamos aquí para enseñároslo". Bandas como las anteriormente mencionadas ya no solo giran por territorio nacional, hacen giras europeas y venden discos en cualquier parte del mundo y eso es bueno muy bueno.

La banda de hoy son Rocking Horse, un elenco de músicos de Barcelona con una calidad y trayectoria pasmosa que han formado parte de proyectos tan importantes como, Els Pets, Buenafuente,  Jarabe de Palo etc, etc.

Este cuarteto amante del hardrock de los 70 y de sonidos más agresivos típicos del los 90 vienen haciendo de todo ello una mezcla perfecta; original; explosiva y en el idioma de Cervantes. Algo que nadie viene haciendo hasta ahora en este país.

Con un primer álbum de nombre "El cielo es el infierno" y editado por Maldito Records la banda se estrenó a lo grande en el Rock Fest de Barcelona junto a grandes bandas internacionales como Judas Priest, Ozzy Osbourne, Kiss, Scorpions o Megadeth entre otros.



El cielo es el infierno -Maldito Records (2018)





El álbum consta de once cortes en los cuales encontraremos desde el hard rock más clásico como el tema "Quien crees que eres" cargados de riffs poderosos y lineas de bajo y batería endiablados que rozan en algunos casos patrones cercanos al progresivo a otros temas más tipo rollo southern rock como es el tema "Dale Gas" donde el las lineas de guitarras y el tremolo recuerdan a esas grandes bandas sureñas de los EE.UU pero siempre con el sello propio y esa voz maravillosa de Paquito "Sexmachine" con ese desparpajo de alguien que lleva toda la vida sobre un escenario.

Cambio de rango en temas como "El cielo es el infierno" que da nombre al disco donde la banda con un groove increíble nos envuelven en un funk rock pegadizo a golpe de bajo y poderosa batería. O en
"Los autores del Guión" donde la banda se adentra en composiciones más pesadas típicas de bandas de metal que de hardrock, pero que después la banda sabe empastar a la perfección en un estribillo abierto donde los coros realzan la voz de Paquito para posteriormente llevar el tema hacia donde le interesa a la banda.




El quinto tema "Nuevos Aires" es un tema lento, una balada preciosa de corte sureño donde la gran protagonista es la voz, acompañada de licks y arpegios de guitarras cristalinas.
Como dice el tema "Son nuevas aires que traen otro calor..." una nueva esperanza para este hard rock nacional que empieza a ser valorado como se merece.

"Dale al botón" y "nada que perder" temas complejos donde la banda demuestra todo su potencial y calidad. En el primer caso, un tema hard rock de la escuela Chickenfoot, cargado de riffs y estructuras complejas y el uso del famoso Whammy. Y en el segundo caso, tema más duro, cargado de riffs más en la línea del Groove metal, donde las distorsiones son más high gain ,"sucias". Increible la calidad de todos los músicos ya sea en la batería, bajo, guitarras o voz. Una maquina perfectamente engranada.

"Cuando cae la Noche" quizás el tema, mas flojo del álbum. Un corte de tipo más rock psicodélico, donde los efectos le dan al tema ese efecto psicodélico. Aunque a mitad la cosa cambia hacia un hard rock más clásico, incluso tirando de nuevo hacia el rock sureño o más blusero. La temática puede parecer superficial, aunque quizás el mensaje de la banda es todo lo contrario.

"El mundo al revés" Un tema potente y directo tanto en lo instrumental como en lo vocal. Y con un estribillo soberbio y pegadizo apoyado por un magnifico riff.



Vamos llegando al final de este fantástico debut de Rocking Horse, con "Un minuto de Amor" donde de nuevo esa electricidad precedida por esa intro de batería nos lleva a un hard rock fantástico que no es sólo hard rock. Es más, mucho funk rock veo yo en esta banda más que hard rock puro y duro. En  especial mención a ese solo sublime de guitarra al final del tema.

Y para terminar, la versión en acústico de "Nuevos aires" adornados por el  sonido de los violines que dan ese sonido galante a cualquier obra  y la engrandece.

En definitiva un disco redondo de unos grandes músicos, que seguramente de la sensación en vivo de que lo difícil lo hacen facil, y que se lo están pasando bien sobre el escenario y con el público.

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"Canciones, canciones que transportan, que embriagan, que hacen llorar y que hacen sonreír, que buscan lo universal por encima de idiomas, estilos o etiquetas"...

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Por Lucas Capeluto

Jio – Bajo

Carlos Vivas – Batería

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Con motivo de su inminente lanzamiento “Involution”, su tercer y explosivo nuevo disco nos reunimos con los chicos de Mind Driller para que nos contaran sus impresiones acerca del mismo y algunas cosas más. 

Por Lucas Capeluto

 Lo primero, ante todo muchas gracias por hacernos un hueco en vuestra apretada agenda y acceder a nuestra entrevista. ¿Que tal, cómo ha sido el proceso de creación de “Involution”?

Javix-  Ha sido un trabajo largo y costoso, con bastantes atascos a última hora, pero que finalmente se pudieron arreglar de la mejor manera. La idea básica era seguir siendo nosotros mismos a la hora de componer, hacer lo que nos sale sin pensar en si puede gustar más o menos, en los tiempos que corren o en modas musicales. Hemos tratado de avanzar y dar una vuelta de tuerca más a nuestro estilo. Quizás sea más agresivo y más oscuro pero manteniendo nuestras ideas y gustos.



  “Zirkus” fue un gran paso respecto al debut, ahora con un nuevo disco en la mano ¿cómo veis ese segundo (y gran disco dicho sea de paso) disco?

V- Si, siempre le tendremos un cariño especial a "Zirkus" porque fue un álbum con el que avanzamos muchísimo y que tuvo un resultado genial para ser totalmente auto-producido. Pero teniendo "Involution" en la mano resulta imposible no ver a "Zirkus" como un disco de calidad inferior



Tenéis una larga gira de presentación por todo el país, pero la empezáis abriendo los shows de Oomph! ¿Cómo os sentís formando parte de este tour con una banda tan importante dentro del estilo?



Javix- En la parte musical que es la que a mí me toca en cuanto a composición de los temas, no he tenido un artista referente para este disco, he tratado de escuchar muchas bandas distintas y de diferentes estilos para tratar de abrir más el abanico de posibilidades a la hora de componer.



V, en mi modesta opinión creo que has hecho un trabajo estupendo en este disco, quizás el mejor hasta la fecha y quería saber ¿Qué te ha inspirado a ti para componer el disco?

V- Me alegra mucho que opines así, porque nunca he escondido que para mí no es fácil componer para Mind Driller. Vengo de estilos como el Nu-Metal o el Grunge, y mi voz limpia no termina de convencerme para el industrial. Pero desde hace un tiempo he aprendido a hacer más desgarros y guturales sin hacerme daño, algo a lo que he recurrido bastante en este disco como novedad. Si a eso le sumas el gran trabajo de grabación y producción por parte de Rafa Esplugues y Raúl Abellán a la hora de tratar mis voces más limpias, tenemos un resultado con el que estoy más que contento.

Teniendo "Involution" en la mano resulta imposible no ver a "Zirkus" como un disco de calidad inferior.

Para terminar, Estefanía tú eres una de las mejores voces del país dentro del estilo junto a Zark de DOCKA PUSSEL, Sara de HIRANYA, Rocío de BLOODHUNTER o Jessie de ANKOR, ¿sientes que estáis abriendo paso para que otras chicas se animen a dar el gran paso de formar un grupo de este estilo (metal y derivados)?

Estefi- Muchas gracias por la parte que me toca, y soy muy fan de todas las referencias que has mencionado.
Sinceramente, no me he parado a pensarlo pero ojalá consiga despertar ese sentimiento en las nuevas generaciones
porque estar en una banda aporta muchísimas cosas buenas y es una experiencia fantástica.


Bueno chicos si queréis mandar un saludo a vuestros seguidores o enviar mensaje este es vuestro espacio Nos vemos en la gira chicos, os deseamos muchos éxitos y muchísimas gracias por vuestro tiempo.

Javix- Ante todo, muchas gracias por ofrecernos vuestro espacio para presentar nuestro trabajo.
Animamos a todos los lectores a que den una oportunidad a Mind Driller, que nos escuchen y vayan a vernos a algún concierto. Prometemos no defraudarles.

"Somos amigos unidos por las ganas de llevar música adelante al margen de la distancia y la realidad"

Esta joven banda viene desde Asturias, vienen realizando un Hardcore melódico/metalcore y como ellos dicen no son el grupo revelación...por ahora, porque calidad irradian por todos lados.
El pasado día 20 de febrero sacaron su primer EP de nombre "Engraved" que ha sido mezclado y masterizado por Diego G. Teksuo

Según palabras de los propios miembros, "Todo es generado por nosotros, con la ayuda de amigos y contactos que saben mucho más que nosotros, pero que alimentan nuestra ilusión."  Where The Waves Are Born es pese a todo ello, el continente que da forma al sueño que hacemos juntos, nuestra manera de escapar. Somos amigos unidos por las ganas de llevar música adelante al margen de la distancia y la realidad"