El siguiente post va dedicado a un discazo de una banda que en apenas ocho años y pese a todas las polémicas han pasado del circuito underground; a encabezar grandes festivales y a abrir para bandas como Iron Maiden o Metallica. Hablamos de los Suecos Ghost y su último disco "Prequelle"

Un disco donde se produce el cambio, donde hay un completo nuevo Line up, donde desaparece la figura del querido/odiado Papa Emeritus y donde se descubre quien está detrás de toda esta maquinaria musical y de marketing.

Un disco que para mi gusto, es inferior al anterior (pero es que Meliora es muy dificil de superar) donde la banda ha sabido buscar el camino perfecto para ser una banda de directo y llenar estadios. Una banda que siempre se ha reido de ella misma y de todo el mundillo que envuelve el rock y que cada disco ha sido una declaración de intenciones por donde ha querido ir el genio de Tobias Forge.

Lo dicho, para mi gusto la banda ha perdido su aura de misterio, esa atmósfera de ocultismo y misticismo que tenían con los dos primeros Papas. La banda ha volado hacia donde quería ir y te puede gustar mas o menos en comparación a discos anteriores pero Prequelle es un disco que tiene de todo, temas más rápidos incluso "discos" lentos, oscuros, más melódicos, melánconlicos, más heavys, mas AOR...que si que han perdido esa oscuridad, ese misterio que envolvía al Papa Emeritus y a los Nameless Gouls pero lo innegable es que Tobias Forge ha conseguido lo que quería desde un principio y era hacer de su bandas una banda mainstream y llenar estadios y eso es indiscutible.

Una gozada de disco para escuchar, ya que la calidad que desprende es innegable.

La entrada de hoy, va dedicada a un disco que salió en 2017, pero como este año han hecho una reedición de lujo de esta maravilla pues lo ponemos aqui.

Se trata del álbum "Blue Mountains" de las madrileñas Bones of Minerva. Una banda a la cual en su día le hicimos una entrevista y nos comentaron un poco sobre el álbum y sus futuros proyectos.

Una banda, que se ha convertido en la revelación de estos últimos años con este disco, aunque llevan años en este duro pero gratificante mundo de la música rock.

Un disco increible donde puedes desde escuchar pasajes tranquilos y oníricos y la voz tranquila e hipnotica de Blue Rodriguez hasta riffs sacados desde el mismísimo infierno donde la banda te llevará a la oscuridad más profunda.

Un imprescindible de este año que acaba, no dejéis de escucharlo porque no os defraudará.

Por Lucas Capeluto

Bolu2Death – Spiral (Necromance Records 2018)

1) (O)
2) Nace,Crece y Muere
3) We Bleed,We Fight
4) Smell Like 90’s Spirit
5) Todo y Nada
6) Forgiveness
7) (Vortice)
8) I Am Doomed
9) Los De Arriba
10) Statues
11) Bury Yourself
12) A.R.R
13) Spiral

La banda de Huelva vuelve al ruedo con su esperadísimo nuevo disco y para demostrar que aún tienen mucho que decir y que aportar a la escena española (a pesar de que algunos no estén de acuerdo con ello pero para eso están B2D para romper moldes y prejuicios).

Para los que no tengan ni idea del grupo, les diré que lo suyo es un cóctel explosivo en donde tiene lugar el metalcore , el dubstep , el posthardcore y hasta ciertos toques flamencore que hacen las delicias de los oyentes de mente abierta y generan “odio absurdo” entre los “trues” de turno.

Tras haberse recorrido toda España y llegar a formar parte del Resurrection Fest, se pusieron a trabajar en el nuevo disco y el single “We Bleed, We Fight” ,publicado el pasado mes de febrero es sólo una pequeña muestra de lo que vamos a encontrarnos en el disco.

Esta colección de canciones se abre con “(0)”, una suerte de interludio u obertura que da paso a “Nace,Crece y Muere”, un pelotazo entre el NuMetal y el Metalcore , como si juntaras a Emmure con Mudvayne o algo así , bases muy potentes y con secuencias electrónicas acompañadas de la voz gutural y luego melódica de Mario Lérida, sin duda un tema más que acertado para abrir el disco.

La siguiente es el (ya) mencionado single “We Bleed,We Fight” en donde recurren al inglés a la hora de componer el tema y se nota cierta influencia de bandas como Motionless In White o Upon This Dawning con ciertos toques de los mismísimos Korn pero llevados al sonido de Bolu2Death, creo es que difícil no caer rendido ante semejante vendaval sonoro.Y el estribillo se te quedará grabado desde la primera escucha.

Con el irónico título de “Smells like 90’s spirit” llega el cuarto tema que empieza de forma lenta para ir creciendo de menos a más y creo que es sin duda alguna una de las mejores canciones escritas por Bolu2Death hasta la fecha, es contundente, con cierta mirada al metalcore de bandas como Architects o Bury Tomorrow y combina a partes iguales el inglés y el castellano dándole cierto color al tema.

Más electrónica aunque igual de potente es “Todo Y Nada” con un cierto aroma a la primera época de I See Stars, Asking Alexandria y Attack Attack, combinando a partes iguales el sonido metalcore con la electrónica, y el resultado es bastante bueno aunque me quedo sobre todo con los melódicos de Mario quién está a un nivel vocal más que notable y eso se puede notar si has seguido la carrera del grupo hasta el momento. Muy seguro y acertado tanto en screams como en los melódicos.

“Forgiveness”, es una suerte de medio tiempo y quizás sea el corte más alternativo del álbum, debido a su base más pausada y que equilibra bastante bién el ecuador del disco.
Se complementa con un bonito solo de guitarra a cargo de Jose Luis Corrales y acaba por redondear otra de las mejores canciones del álbum sin duda alguna.

“(Vortice)” , es otro interludio que abre lo que vendría a ser la segunda parte del disco y que tiene como un toque oscuro, como si fuera parte de la canción anterior y sin más miramientos arranca “I Am Doomed”, un tema con mucha onda del NuMetal y guiños a bandas como Korn,Slipknot y si me apuras hasta Attila. El problema es que esta no destaca apenas dentro del disco y creo que parte de esa culpa es la producción ya que se come el 80% de las voces de Mario sin dejar percibir lo que está diciendo.Una pena pero esperemos que en directo suene mejor que en audio.

En “Los De Arriba” se percibe este toque flamencore tan característico de Bolu2death, con ese comienzo con guitarras españolas y esas voces aflamencadas que luego son mezcladas con la contudencia del metal.
Esta es mucho mejor que las dos anteriores y seguro que encantará a la mayoría de sus seguidores y no tanto a sus detractores, Pero si sos de mente abierta seguramente te pueda resultar un concepto bastante interesante.

“Statues” tiene una onda más melódica sin perder la fuerza que tiene el grupo, recuerda un poquito a la forma que tenían a veces de hacer metal bandas como All That Remains o los Ill Niño del segundo disco pero sin ese toque latino que tenían estos últimos.

Con “Bury Yourself” volvemos a la tónica más alternativa del álbum y que quizás al estar tan abajo dentro del disco no brille de primeras como si hubiera estado a la mitad del mismo, objetivamente hablando es una buena canción quizás con cierto parecido a “Statues” pero más melódica que ésta.A ver si le dan el mismo poderío en directo porque es de lo mejorcito del disco.

“A.R.R”, es el último interludio antes de cerrar el disco, lento,bonito, con piano de fondo y con Mario recitando unas frases , con diferencia es el mejor de los tres interludios que deja paso para cerrar el disco a “Spiral”, tema que da título al álbum y que se extiende hasta los 6 minutos de duración.
El tema podría resumir perfectamente lo que es el disco por partes, un inicio con guitarra española, luego la parte potente y metalera (que dicho sea de paso suena mejor que muchas canciones del álbum), los melódicos de Mario inspiradísimos y sonando de muerte más ese momento electrónico una vez termina la canción como tal.
Esta es,sin duda alguna la mejor canción del disco y una forma brillante de cerrar un disco que quizás necesite más de una escucha para hacerte con el sonido del mismo, pero que muestra de que palo van Bolu2Death y en qué dirección se encuentran en 2018.

No estamos ante un disco sobresaliente y eso lo notas escuchando el disco pero desde luego que dentro de su discografía posiblemente sea uno de los más personales si no el que más.
Con lo cual recomiendo a los seguidores del metal con mente abierta que se acerquen sin complejos a un disco como este, que lo escuchen sin prisas y a fuego lento porque aquí hay grupo para rato y eso es lo mejor que podemos decir de B2D en 2018.

Por Santi López

Como viene siendo normal en esta época del año que ya se va, es cuando aparecen las listas de los mejores discos del año. Y nosotros no queríamos ser menos, aquí un servidor, voy a ir poniendo mis principales discos de este 2018 que se acaba.

Hoy empezamos con una banda de Suecia, que han sacado no un disco, sino un discazo "Down Below" Estamos hablando de Tribulation que en su día hablamos de ellos aquí.

Una banda que dejó su parte más death de sus comienzos para ir acercándose hacía un rock/heavy  donde mezcla el heavy metal, el ocultismo o el gótico más melódico. Todo ello con un ápice de death metal y black metal que hacen que la banda siga teniendo parte de su esencia primigenia pero que ha sabido acercarse a un público más amplio.

Un discazo que se han sacado de la manga estos suecos, un disco lleno de oscuridad, melancolía pero sobretodo de musicalidad. Una banda que ha sabido mezclar a la perfección en sus temas todo lo descrito anteriormente sin renunciar al toque extremo que los caracteriza.

Por Lucas Capeluto

Lizzies es una banda madrileña de chicas guerreras (y chico)  que nos encanta. Una banda que a cada disco muestra mayor madurez y que tienen un directo electrizante. No hace mucho, han finalizado su gira europea presentando su último álbum "Om Thin Ice" junto a a los suecos Hypnos  y pese a estar hasta arriba de trabajo, han tenido la delicadeza de hacer un hueco para concedernos esta entrevista. Así que, aquí la teneis.

Que hay una nueva ola de hard rock/heavy con carácter vintage que bebe de aquellos dorados años 70 es evidente. Grandes bandas de países como Suecia y EE.UU salen a la palestra mostrándonos su calidad ya sea en estudio o en el escenario. Pero...aqui en España, casi siempre hemos sido simples contempladores de lo que se cuece fuera y hemos estado a la cola siempre. Últimamente el panorama nacional en cuanto a rock/metal  está mejor que nunca aunque los de siempre digan que está fatal.

Hay bandas haciendo estilos que ni por asomo antes se hacían por estos lares, bandas triunfando fuera, bandas que tienen el reconocimiento de la crítica internacional y sobretodo gente joven dispuesta a cambiar el panorama nacional y donde reivindican la importancia de la música y la cultura de la cual se debería poder vivir en este país. Pero bueno esa no es la cuestión, que nos vamos por los cerros de Úbeda.

Hoy venimos a hablar del nuevo disco "Rise of the Serpent" de los bilbaínos "The Wizards" que está cosechando muy buenas críticas.

Estamos ante el tercer disco de estos vascos, que ya con su anterior disco "Full Moon in Scorpio" se encumbraron, aunque me temo (para bien) que este está por encima.

A diferencia del anterior este es más "heavy"  más NWOBHM y con  un sonido añejo, vintage propio de la época (cosa que el anterior también), pero con una producción propia de hoy día.

El álbum consta de ocho temas, temas largos como buenos temas que se precien en un buen álbum de metal.


Abre el disco con Apocalyptic Weapon, toda una oda a esa NWOBHM, de los primeros Iron Maiden donde se suceden los cambios de tiempo, riffs interminables, estrofas cerradas y cortantes, estribillos abiertos apoyados por coros y  solos magistrales acompañados de armonizaciones de George Dee
Phil The Pain a las guitarras. Una batería magistral llena de breaks que no parará  junto a un bajo cabalgante que dará una constante rítmica al tema.

Destiny comienza con un riff principal de intro marcado por un mágico redoble de caja, timbales y bombo donde nos va marcando el patrón del riff. Todo ello para pasar a un fantástico ritmo de corte  de heavy metal clásico. Gran labor en la parte vocal del gran Sir Ian Mason en una estrofa que sigue los patrones del heavy metal más clásico, aunque lo mejor está por llegar, un estribillo de ensueño apoyado por unos coros de corte épico que nos recuerdan a los mejores Blind Guardian y que harán seguramente de este tema un himno de la banda
Gran trabajo en conjunto, para hacer de este un tema épico que creemos que va a funcionar muy bien en directo.

Circle of Time comienza con una entrada solemne de guitarras armonizadas sobre una base rítmica fantástica de Dave O. Spare y Baraka Boy a la batería y al bajo que desembocan en unos licks infernales que darán paso a un riff de corte sabbathiano. De nuevo Ian Mason vuelve a demostrarnos su portento de voz ya sea en la estrofa o en ese fantástico estribillo tan melódico llegando al nivel de glam rock o hard rock. De nuevo hay que quitarse el sombrero ante los solos de estos magníficos guitarristas

Distorted Mirrors, quizás el tema más intimista de la banda, un tema que recuerda a los grandes Deep Purple por ese tono vocal y ese devenir del tema. Un tema in crescendo, donde acaba arriba con un estribillo desgarrador que te martillea en la cabeza y no puede dejas de repetir acompañados por solos de guitarras que lo hacen más evocador.

El siguiente tema, Age of Man quizás es el que está un poco más fuera de la línea en la que sigue el disco. Un riff principal que nos vuelve a recordar a Sabbath o incluso a Baron Rojo, aunque después la estrofa recuerda al folk metal. Pero el cambio brusco y que lo vemos acertado para salir un poco de la dinámica es el estribillo, que nos suena totalmente a AOR, Un tema que seguramente por su aire "happy" sea propicio para cerrar conciertos y convertir el sitio en una fiesta de rock y metal.

Nada que ver Strings Synchronise  donde desde el primer momento un incesante redoble de caja y una riff fantástico nos mete de nuevo en la agresividad del estilo. De nuevo Ian Mason con su registro vocal, que en este caso es algo más "limpio" que en el anterior disco nos va llevando por todo el tema hacia un estribillo de nuevo apoyado por los coros que lo hacen pegadizo y que se nos quede en nuestras cabezas. De nuevo especial mención el trabajo rítmico y de batería y bajo, y sublimes las guitarras tanto en los solos como apoyando a la voz en la parte final.

Vamos llegando ya al final del álbum que se nos ha pasado como un suspiro,  pese a ser un álbum de temas que la mayoría no baja de seis minutos. El siguiente tema Aftermath quizás recuerda más a un tema de su anterior disco. Donde los riffs son más pesados y oscuros, aunque los cambios de ritmo en esta banda son vertiginosos y no te darán un respiro ya que en el momento que bajan el ritmo, no tardarán en nada en volver a estar arriba. De nuevo un gran trabajo vocal, donde Ian Mason nos muestra su portentosa voz y sus diferentes registros.

El tema lo cierra V.O.I.D (Vision of Inner Death), el tema más largo del disco, más de nueve minutos. Comienza  con una intro a modo de arpegio donde la voz a modo de recital nos va a adentrando en el tema. La majestuosidad nos la dan las guitarras abiertas, el teclado y la voz desgarrada de Ian Mason en un estribillo maravilloso que podrían haber firmado los propios Iron Maiden o WhiteSnake. La melancolía lo pone posteriormente un solo con infinitas notas y que da paso a una parte instrumental donde las dos guitarras juegan a dobles melodías para subir el tema de nuevo hacia el estribillo final y volver al principio. Un tema que pese a su extensión, para nada se nos hace pesado, al contrario. Un tema sublime para cerrar un disco redondo.

A rasgos generales, estamos ante uno de los mejores discos de este 2018 que se acaba. Está claro que los bilbaínos no han descubierto la rueda, pero han sabido aprovecharse de esta ola de hard/rock setentero y subirse a a la cresta de ella. No todo el mundo tiene esa capacidad para hacer mágico lo que toca, y ellos con apenas tres discos en el mercado han sabido hacer propio toda una amalgama de sonidos y estilos y hacerlos propios.

Set list Light Among Shadows

Setlist Last Day Of Eden

Setlist Eternal Dream

La cosa iba de power trios, y vaya dos  power trio que se nos presentaba esa noche. Kadavar y Monolord venían por primera vez a Málaga presentando respectivamente sus últimos trabajos.

La grata sorpresa es que pese a haber en la ciudad varios eventos, la sala presentaba bastante público. Un público que poco a poco iba cogiendo posiciones en la sala, en medio de un ambiente distendido que invitaba al disfrute de un buen concierto de rock.

Poco antes de las 20:30 salieron a escena los suecos Monolord. Decir, que los suecos por regla general son gente de pocas palabras sobre el escenario, ellos se expresan mejor con la música y vaya si se expresan. Una vez que empiezan, son un vendaval que no te dejan respirar.

El sonido en la sala fue excelente, a un volumen perfecto y se podía oír claramente la voz suave de Thomas V Jäger y el resto de instrumentos de la banda.

El trio de Gotemburgo abrieron con el tema "Where death meets the sea" de su último álbum "Rust" y decir que con los primeros acordes la sala parecía venirse abajo.

Conforme avanzaba la noche, estos señores nos introdujeron en una atmosfera de pesadez y oscuridad hipnótica a base de una cadencia solemne y majestuosa de riffs de corte Doom, Sludge y Stoner a manos de Esben Willems a las baquetas, Mika Häkki en el bajo cuyo cable blanco en espiral, parecía que en cualquier momento iba a saltar volando y Thomas V Jäger a la voz y guitarra.

Temas como "Rust" o "Wormland" fueron aclamados por un público entregado sobretodo en las primeras filas y que a más de uno se sorprendió de la fuerza que desprenden los del Gotemburgo en directo.

Tras un set de no más de cincuenta minutos la banda acabó despidiéndose de forma breve ante una París 15, que acababa de ser martilleada por una banda que por algo ha demostrado su rápido ascenso en el panorama internacional pese a su corta trayectoria. Habiendo tocado en grandes festivales europeos como el Hellfest, El Resurrection o  girar en salas por Europa y EE.UU












Sin más, era tiempo para los de Berlín. La entrada en escena de Kadavar fue un salto atrás de cuarenta años. Una estética Vintage, acorde con la época dorada de los años 70. Ya en Monolord, Thomas V Jäger con su Flying V y sus pantalones de campana acompañaban a la escena retro, pero con Kadavar el salto ya era total.

Normalmente la batería suele quedar atrás, pero en este caso, la batería de Christoph “Tiger” estaba a la altura de sus compañeros músicos, y es que ver a este hombre es todo un espectáculo, ya sea por su forma de tocar, por sus gestos o por su energía que desprende en directo. Todo un acierto.

La banda abrió con “Skeleton Blue”de su último trabajo "Rough Times" donde demostraron porque están donde están y porque han tenido una proyección tan meteórica.

Un público entregado ante temas como “Doomsday Machine” o  “Die Baby Die” donde la banda no daba tregua. Una banda que sus componentes no paraban de jalear a un público en éxtasis e incluso nos soltaban una pocas palabras en español, que el respetable aplaudía.

Christoph “Tiger” en su batería no paraba de dar baquetazos, llevando un ritmo incesante junto a Simon “Dragon” al bajo los cuales hacían un tandem perfecto con un groove increíble.

Por otro lado Christoph “Lupus” Lindemann no paraba de deleitarnos con riffs por doquier y por maravillosos solos con su Gibson SG.

Tras noventa minutos, acabaron con “Black Sun” de su álbum homónimo, donde el público nos quedamos con ganas de más.